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Disney Animation puede ser mejor conocido por sus legendarios animadores y películas animadas muy queridas, pero dentro de la comunidad de gráficos por computadora, el estudio también es conocido por sus innovaciones técnicas. Las nuevas herramientas desarrolladas para los efectos de la próxima película Moana están impulsando una vez más el estado del arte.
"Kyle y yo estábamos en Big Hero 6", dice el supervisor técnico Hank Driskill, refiriéndose al supervisor de efectos visuales Kyle Odermatt. "Pensamos en eso como una película de efectos porque el 46 por ciento de esa película tenía efectos. Pero el 80 por ciento de Moana tiene efectos", revela Hank.
Moana está ambientada en la Polinesia, lo que significó que el agua se convirtió en uno de los mayores efectos en términos de tiempo y dificultad en pantalla. Los personajes principales, Moana y el semidiós Maui, a menudo están en un bote en el agua, en la playa cerca del agua o en el agua.
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A veces, el Pacífico pasa a un segundo plano. A veces, el agua impulsa la historia e incluso se convierte en un personaje. Un nuevo solucionador llamado Splash hizo posible el agua digital.
"Queríamos dar un paso adelante con respecto a lo que habíamos hecho antes", explica Hank. "Afortunadamente, tenemos dos empresas hermanas, Pixar e ILM [Industrial Light & Magic], y pudimos tener conversaciones tempranas con ellas. Nuestras canalizaciones no se comparten y lo que buscamos no es lo mismo. Pero , nos ayudaron a darnos ideas ".
Cuando el barco se mueve a través de un gran plano de agua, el desafío consistía en simular esa interacción sin tener que simular todo el océano. Para evitar esto y reducir el tiempo de cálculo, la tripulación ideó un método para cortar el agua alrededor y detrás del barco y luego, utilizando Hyperion en el tiempo de renderizado, volver a colocarlo sin problemas en el mar abierto.
Sin embargo, esta no fue la solución para todas las escenas. Cuando el océano se enfurece e impulsa la historia con sus aguas tormentosas y grandes olas, una simulación puede producir mil millones de partículas chocando.
"Sabíamos que tendríamos momentos en los que generaríamos cientos de millones de partículas", dice Hank. "Entonces, usamos computación distribuida para resolver la simulación en múltiples máquinas".
Proporcionar a los artistas de efectos tiempo para gestionar las simulaciones más difíciles fue fundamental. Para esta parte del proceso, el equipo amplió una técnica utilizada para Big Hero 6. Lo llaman "efectos de base".
Dando un chapuzón
Para Big Hero 6, los efectos de base eran efectos temporales que los artistas de diseño usarían para mostrar a los directores, animadores y otros el tiempo y la ubicación. Los artistas de efectos reemplazarían estos efectos temporales con efectos reales más tarde.
Para Moana, los artistas de efectos llevaron la idea más allá. Construyeron una biblioteca de efectos completamente realizados y listos para renderizar, como salpicaduras de agua y trompas de agua, que los artistas de diseño pudieron colocar. Estos efectos fundamentales se moverían intactos a través de la producción. "Los artistas de efectos no tenían que dedicar tiempo a ellos", dice Hank. "Pudieron concentrarse en los problemas más difíciles, como Maui haciendo girar un bote en el agua".
El equipo generalmente creaba conjuntos de datos para los efectos de base en Houdini. Las herramientas personalizadas dieron a estos efectos la capacidad de viajar.
Sin embargo, cuando el océano se convirtió en un personaje, las plataformas simples permitieron a los animadores crear formas de titiritero que los animadores de efectos llenaban de agua.
Sin embargo, por lo general, el agua era el medio ambiente. Fue este entorno conmovedor el que, gracias a las nuevas herramientas y el arte de los efectos, ayudó a hacer creíble esta historia mítica.
Así es como el equipo creó el momento en el que Moana choca los cinco con el mar:
01. La forma básica
En esta toma, Moana y una ola del océano intercambian cinco. Usando una plataforma simple, los animadores plantearon una forma básica y establecieron el tiempo para que Moana y el océano pudieran interactuar.
02. Simulación de fluidos
Los artistas de efectos enviaron una simulación fluida que fluía a lo largo de la superficie exterior y la acentuaron con salpicaduras. En el interior, otra simulación de fluidos imitaba el agua dentro de una bolsa de plástico agitada hasta que se formaban burbujas.
03. Hyperion
Se utilizó una versión optimizada del software de trazado de rutas patentado por Disney Animation, Hyperion, para renderizar la escena final, dando vida al entorno como un nuevo personaje.
Este artículo se publicó originalmente en el número 213 de la revista 3D World, Cómpralo aquí.
