Contenido
- 01. Produce una variedad de miniaturas
- 02. Elabora un boceto
- 03. Reúna algunas fotos de referencia
- 04. Crea un dibujo lineal
- 05. Aplicar un lavado de acuarela
- 06. Impulsa una sensación de profundidad
- 07. Dibuja formas de animales
- 08. Introduce patrones y texturas
- 09. Refina la cabeza y la mano
- 10. Aumenta la complejidad y el interés visual
- 11. Desarrolle un sentido de contraste
- 12. Pinta los reflejos de gouache
- 13. Realza el cabello y las líneas
- 14. Alisar el papel
- 15. Toques finales
Para este taller, estoy creando una ilustración basada en el cuento de hadas Thousandfurs de los hermanos Grimm. Uno de los elementos clave de la historia es una capa hecha de diferentes tipos de pieles y plumas. Cuando leí la historia por primera vez, supe de inmediato que quería dibujar el manto. Aquí hay mucho potencial para crear algo un poco espeluznante e inusual con todos esos animales diferentes.
Quiero que la figura esté rodeada de una masa casi abstracta formada por animales y texturas. Mi objetivo es crear una silueta fuerte, llena de detalles más pequeños cuando miras más de cerca. Aunque el cuento de hadas describe que la capa está hecha de diferentes tipos de piel, quiero ir un paso más allá e incluir también sutiles indicios de partes de animales reconocibles, como un ojo o una oreja que se asoman aquí y allá. Me encanta agregar estos detalles para que los espectadores los encuentren; son como secretos ocultos a plena vista.
Mi objetivo es crear una silueta fuerte, llena de detalles más pequeños cuando miras más de cerca.
En busca de inspiración, busco diseñadores de moda como Alexander McQueen e Iris van Herpen. Estos diseñadores crean trabajos con siluetas únicas y, a menudo, utilizan texturas inspiradas en la naturaleza. Su trabajo también es un poco oscuro y espeluznante, que es el tipo de tono que busco lograr en mi propia ilustración. No estoy copiando diseños específicos, sino tomando nota de las siluetas y los materiales que utilizan. Como referencia real, estoy usando una colección de fotos que tomé en varios museos, lo que me brinda una amplia gama de patrones de animales a los que referirme mientras dibujo.
Usaré una combinación de técnicas de acuarela y dibujos a lápiz para crear una imagen monocromática, con reflejos usando gouache. Las texturas de acuarela establecen el estado de ánimo y el tono de la ilustración, mientras que las líneas dibujadas crean movimiento y detalles. Mi objetivo es ser experimental y dejar que el proceso informe mis decisiones creativas.
Este enfoque experimental significa que los resultados pueden ser impredecibles y nunca sé exactamente qué texturas o formas produciré al colocar la acuarela. Debido a que esta es una pieza personal y no para un cliente o una comisión, me permite improvisar y jugar con los medios sin preocuparme por el aspecto final. Aunque me encanta trabajar con las limitaciones de una tarea de ilustración, es divertido "soltarme" en estas piezas personales. A menudo me tropiezo con nuevas técnicas en el camino que luego puedo llevar al trabajo encargado.
01. Produce una variedad de miniaturas
Empiezo creando algunas miniaturas digitalmente en Photoshop. En esta etapa inicial, me estoy enfocando en simplemente encontrar formas y siluetas interesantes, y no pensar demasiado en los detalles. Vienen después.
02. Elabora un boceto
Aún en Photoshop, trabajo un boceto más detallado. Estoy averiguando la composición general y la estructura de valor de la pieza, trabajando muy libremente bloqueando formas, y todavía sin entrar en demasiados detalles.
03. Reúna algunas fotos de referencia
También reúno todas las referencias que necesito. He creado mi propia colección de fotos, tomadas en varios museos de historia natural durante muchos años. Son perfectos para hacer referencia a diferentes texturas y patrones de piel.
04. Crea un dibujo lineal
Trazo alrededor de mi boceto digital para crear un dibujo lineal. Luego imprimo esto directamente en mi papel de dibujo. Antes de imprimir, difumino y aclaro las líneas para que la impresión sea sutil y eventualmente quede cubierta por las acuarelas.
05. Aplicar un lavado de acuarela
Empiezo a colocar el lavado de acuarela. Empiezo con la parte más oscura y bloqueo las formas guiadas por mis líneas impresas. Agrego mucha agua al pigmento para crear texturas y efectos de granulación interesantes.
06. Impulsa una sensación de profundidad
Una vez que la primera capa está seca, agrego algunas salpicaduras de pintura, asegurándome de cubrir el área alrededor de la cabeza y la mano con papel de desecho. También aplico una segunda capa de lavado para oscurecer algunas zonas de la composición.
07. Dibuja formas de animales
Es hora de empezar a dibujar. Empiezo dibujando libremente los animales. Encuentro formas y bordes dentro de la textura de la acuarela para que quepan los animales y miro hacia atrás en mis fotos como referencia.
08. Introduce patrones y texturas
Dirijo mi atención a los patrones de piel. Me aseguro de que haya una buena variedad de animales representados y de que los patrones similares se distribuyan de manera uniforme. Además de mi colección de fotografías de pieles, también estoy haciendo referencia a elementos como patrones de coral y pliegues de tela.
09. Refina la cabeza y la mano
Empiezo a agregar detalles a la cabeza y la mano del personaje. Quiero que sus facciones se vean bastante delicadas, así que estoy usando un lápiz muy afilado y trabajando con suavidad para crear gradualmente el sombreado en su piel.
10. Aumenta la complejidad y el interés visual
Ahora que tengo una base sólida, finalmente puedo concentrarme en todos los pequeños detalles de la composición. Represento diferentes texturas, hago ciertas formas más complejas y oscurezco las áreas de sombra.
11. Desarrolle un sentido de contraste
Después de construir mi sombreado, ahora quiero sacar algunos aspectos destacados para crear más contraste. Utilizo un lápiz pastel blanco para aclarar con moderación algunas áreas, y luego uso un pincel limpio y seco para difuminarlo.
12. Pinta los reflejos de gouache
Con el dibujo casi completo, agrego algunos reflejos azules decorativos usando gouache. Luego me doy cuenta de que mis reflejos blancos podrían ser más fuertes, así que vuelvo y agrego otra capa con lápiz pastel blanco también.
13. Realza el cabello y las líneas
Tenía la intención de dejar el cabello sin sombrear para una apariencia brillante, pero noto que se ve sin terminar, así que agrego un sombreado sutil. También agrego pequeñas líneas expresivas en toda la pieza para relajar el dibujo y crear movimiento en todas partes.
14. Alisar el papel
Para eliminar la deformación de mi papel, cubro la parte posterior con agua con un cepillo de espuma y lo coloco entre dos tablas con una pila de libros pesados en la parte superior. Luego lo dejo secar durante la noche.
15. Toques finales
Al día siguiente, le doy a la composición un último paso de detalle: sacar las luces, oscurecer las sombras y asegurarme de que todo esté bien. Luego lo rocío con fijador y la pieza está lista.
Este artículo fue publicado originalmente en ImagineFX número de revista 136. Cómpralo aquí.
