Contenido
- 01. Identifica a tu audiencia y diseña para ellos
- 02. Cubrir primero
- 03. Adopte el enfoque de cobertura correcto
- 04. Manténgalo en cuadrícula (pero no demasiado cuadriculado)
- 05. Jerarquía tipográfica
- 06. No tengas miedo a los espacios en blanco
- 07. Estimulación
- 08. Jerarquía de elementos y puntos de entrada
- 09. Piensa siempre en plataformas cruzadas
- 10. Sea único
Las habilidades fundamentales necesarias para ser un buen diseñador editorial son muy parecidas a las de cualquier forma de diseño gráfico, pero como ocurre con cualquier área especializada, siempre existen desafíos únicos y reglas generales que se aplican.
- 14 reglas de mejores prácticas para un diseño editorial llamativo
Durante los próximos 10 puntos, repasaré algunas reglas y enfoques generales para un buen diseño editorial que deberían ser una buena opción, ya sea que esté lanzando un nuevo título o simplemente pensando en una carrera en editorial.
01. Identifica a tu audiencia y diseña para ellos
Esta es realmente la regla más importante, ya sea que esté lanzando una nueva publicación o asumiendo un rol de diseño en un título existente, es imperativo que conozca a su audiencia y diseñe para ellos en consecuencia.
De la misma manera que el lector debe poder identificarse con el tono de voz de la publicación, el diseño también debe hablarle, ya sea de manera abierta o en un nivel subconsciente más sutil.
02. Cubrir primero
Ya sea que se trate de un título de consumo nacional, un pequeño indie con una distribución dirigida o una revista solo digital, el hecho es que la portada es la página más importante de la revista y una gran parte de su tiempo debe dedicarse a Entendiéndolo.
La portada debe funcionar en varios niveles: debe ser lo suficientemente única como para atraer la atención en un puesto de periódicos abarrotado y, al mismo tiempo, no alienar a los lectores existentes. Debe despertar la curiosidad y la intriga y contar una historia vendiendo el contenido del título al espectador. Intente siempre diseñar portadas a medida para ediciones digitales, ya que lo que funciona en el quiosco y en forma impresa probablemente no funcionará tan bien en la pantalla o como una pequeña miniatura.
03. Adopte el enfoque de cobertura correcto
Hay muchos y variados enfoques para el diseño de cubiertas, pero al comenzar una revista desde cero, una buena regla general es diseñar la cubierta primero y dejar que eso informe el diseño del interior. No existe una fórmula de pintar por números para diseñar una gran portada (aunque la gente puede intentar decirte lo contrario). Es una combinación de trabajar con una gran idea en primer lugar, tener los mejores activos posibles y quizás también un toque de magia.
Es un enfoque colaborativo, así que trabaje con el editor y el equipo en general y aproveche su experiencia, intercambie ideas y no tenga miedo de relajarse si cree que algo no está funcionando, o simplemente solicite algunas líneas de portada alternativas. . Lo más importante es que nunca intente diseñar en el vacío.
04. Manténgalo en cuadrícula (pero no demasiado cuadriculado)
Los sistemas de cuadrículas son fundamentales en todas las áreas del diseño gráfico, pero en ninguna parte más que en el diseño editorial. Es esencial que tenga una cuadrícula sólida en su lugar, ya que esto formará la columna vertebral de su diseño, dando a sus páginas su estructura.
Una cuadrícula de seis columnas con dos columnas simétricas de texto tiene una sensación muy diferente a una cuadrícula de siete columnas con dos columnas de texto y una columna bastarda. Intente configurar su copia del cuerpo primero y luego construya la cuadrícula alrededor de esto, ya que el tamaño de punto y el liderazgo que elija informarán la cuadrícula de línea de base y así sucesivamente.
Habiendo dicho eso, ahora me voy a contradecir diciendo que, por muy importantes que sean las cuadrículas, en mi opinión también es importante romper esas limitaciones en ocasiones. Un pequeño diseño de forma libre puede ofrecer un alivio de la rigidez general de un sistema de rejilla sólida.
05. Jerarquía tipográfica
Encontrará algunos de los ejemplos más hermosos y experimentales de tipografía en revistas, pero no todo se trata de la fantasía. Todo gran diseño editorial debe tener una estructura tipográfica sólida, desde el texto del cuerpo hasta las caras de visualización del título y todo lo que se encuentre en el medio, las elecciones de tipo que haga no solo ayudarán a darle al título su voz visual, sino que también actuarán como una guía para el lector para navegar por sus diseños.
Hay demasiados enfoques diferentes para mencionar aquí, pero personalmente me suscribo a la noción de que menos es más cuando se trata de opciones de tipo. Un puñado (o incluso una familia) de caras complementarias puede ser mucho más impactante y efectivo que tratar de tirar todo más el fregadero de la cocina. Demasiados rostros diferentes y su diseño corre el riesgo de verse desordenado y sin voz.
06. No tengas miedo a los espacios en blanco
Aunque para muchos de nosotros el espacio en blanco es un lujo, no se sienta tentado cuando tenga espacio adicional para llenar cada centímetro disponible.
Una fotografía impresionante puede tener un impacto aún mayor si se reduce y enmarca con un espacio negativo, o se puede llamar la atención sobre un titular haciendo correr un río de espacios en blanco a través de la página antes de comenzar la copia del cuerpo.
07. Estimulación
El ritmo es increíblemente importante en cualquier revista y un plano estructurado con saltos de sección puede ayudar mucho, permitiendo que el contenido respire y dejando que el lector sepa dónde se encuentran en la publicación.
El uso de diferentes tipos de papel es una excelente manera de indicar al lector que están en una sección diferente y que inmediatamente le darán una sensación diferente.Si no tiene ese lujo, entonces el simple uso de imágenes con sangrado completo en un abridor de funciones o abrirlo a la derecha en lugar de una página doble puede ser una ruptura bienvenida con la norma.
08. Jerarquía de elementos y puntos de entrada
Cuando se enfrenta a una serie de elementos o historias diferentes de diferente tamaño e importancia, es fácil sentirse un poco abrumado. Asegúrese de que quede claro qué historia o elemento adquiere protagonismo a través del posicionamiento principal y de títulos e imágenes de mayor tamaño. Las letras mayúsculas, las flechas y los gráficos de puntos de entrada simples pueden ayudar a guiar al lector.
Tenga cuidado con estos dispositivos en ediciones digitales, ya que los elementos gráficos decorativos pueden verse como botones interactivos. Cuando diseñe para iPad, trate de pensar en él como un proyecto de orientación en el que cada dispositivo gráfico tiene un propósito funcional.
09. Piensa siempre en plataformas cruzadas
Ya sea que diseñe para impresión o tableta primero o trabaje en ambos en tangente, es importante que sus diseños funcionen en todas las plataformas de una manera unificada sin que el diseño y el lenguaje visual se sientan inconexos.
Una buena práctica es diseñar para digital primero y obtener la usabilidad correcta, ya que a menudo es mucho más fácil traducir eso a una página estática que al revés. Piense también en cómo pueden funcionar las comisiones en diferentes plataformas, si está encargando una ilustración, ¿existe la oportunidad de agregar alguna animación para la versión digital? ¿Quizás una cabeza parlante en forma de caja impresa podría ser un verdadero video de cabeza parlante en iPad?
10. Sea único
Por último, y quizás lo más importante, sea único tanto en sus ideas como en su aplicación de diseño. En un período de lo que parece un cambio constante en la industria editorial, nunca ha sido más importante destacar entre la multitud.
Testimonio de esto es la corriente aparentemente interminable de títulos independientes nuevos, bellamente diseñados y bien pensados que siguen apareciendo. Sin mencionar las empresas digitales nativas y los blogs como Net a Porter que lanza revistas al mercado, y no solo revistas digitales para clientes, sino en el caso de Net a Porter, un título de moda de alta gama brillante en toda regla para sentarse junto a Vogue en el Puesto de periódicos. ¿Pero pensé que la impresión estaba muerta?
Palabras: Luke O'Neill
