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La perspectiva de la ilustración es clave, pero el truco consiste en utilizar dos perspectivas. El entorno de fondo también es una parte importante de una escena como esta, porque esto es lo que le da un punto de comparación a nuestro personaje.
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Empiezo creando dos cuadrículas de perspectiva separadas, con un punto de fuga cada una y líneas de horizonte paralelas. Luego alejo los dos puntos de fuga. También inclino las dos líneas del horizonte, lo que le da un dinamismo extra a la ilustración desde el principio.
Lo más importante para pintar al personaje es el escorzo de los brazos y las pistolas. Puede volverse loco y crear una perspectiva cinematográfica sólida y poner las armas en primer plano, o simplemente mantenerlo más natural como lo he hecho yo.
De cualquier manera, debes seguir tu perspectiva establecida. ¿Por qué no te tomas algunas fotos de referencia y dibujas los brazos en base a ellas? Trate de no copiar las fotos, sino de aprender a comprender su tema.
El resto del cuerpo del personaje es una vista frontal simple, por lo que puedes concentrarte en el diseño del vestuario. Las piernas no son tan importantes, pero debes adaptarlas a tu perspectiva y darles un poco de movimiento para evitar un personaje de apariencia simétrica.
01. Fuera de la red
Comienzo la ilustración llena de acción creando dos cuadrículas de perspectiva de un punto separadas. Luego coloco un boceto muy aproximado de mi personaje encima de ellos.
Los dos puntos convergentes serán mis dos puntos focales principales. La superior (dibujada en rojo) es la cabeza del personaje y la inferior (dibujada en azul) es el punto en la distancia hacia la que cae.
02. Incompleto
Esbozo libremente los edificios en el fondo, basados en la cuadrícula de perspectiva inferior (azul) y agrego algo de luz, con la que pretendo enmarcar a mi personaje más adelante.
Después de bajar la opacidad de mis cuadrículas, doy otra pasada a la línea de trabajo del personaje. Sé que quiero cambiar su atuendo más tarde, así que me concentro principalmente en corregir su anatomía.
03. Trazos amplios
Separo el fondo y el personaje y bloqueo los colores según mi línea de trabajo. Los detalles no son realmente importantes, porque en esta etapa se trata de establecer el estado de ánimo general de la ilustración.
Quiero crear más profundidad, por eso contraste los azules fríos desaturados del fondo con los tonos naranjas y marrones cálidos y saturados del personaje.
04. Golpéalo
Después de arreglar algunos problemas menores de anatomía y composición, comienzo a detallar. También agrego definición al fondo, pero mi enfoque principal es el personaje.
Luego comienzo a mejorar los efectos (los fragmentos de vidrio voladores, el polvo) y agrego más definición a los disparos. Finalmente, ajusto los colores y el contraste de la pieza para lograr un aspecto más cinematográfico.
05. Uso del desenfoque radial
Este filtro puede agregar profundidad y dinamismo. Ajústelo a Zoom y el efecto difumina la capa actual desde el punto central seleccionado hacia los lados. Seleccione su punto focal para dar la sensación de movimiento, mientras que todos los demás elementos parecen ligeramente desenfocados.
Este artículo apareció originalmente en ImagineFX revista.
