Contenido
Hay dos principios básicos que tengo en cuenta al diseñar una criatura. Una es basar la base de la bestia en nuestra realidad natural, de modo que sea reconocible sin importar cuán "fuera de este mundo" esté, y la segunda es emplear estratégicamente el concepto de exageración.
Perfecciona tus habilidades de ilustrador con estos brillantes tutoriales
Lo primero es lo primero, tu bestia necesita tener alguna base en la realidad. Si la criatura es solo una mancha amorfa aleatoria e irreconocible, el espectador no la tomará en serio. Por ejemplo, considere el monstruo por excelencia, Alien de H R Giger. Si miras al extraterrestre, notarás que tiene una estructura corporal básicamente humanoide: dos brazos, dos piernas y una cabeza.
Es la comprensión de Giger de la anatomía y el sentido único del diseño lo que hace que esta criatura sea tan efectiva. Es porque podemos ver ese poco de humanidad en él que nos da tanto miedo. Entonces, para hacer que tus criaturas sean más poderosas, aplasta tu anatomía, y no me refiero solo a humanos. Estudie la fisiología de mamíferos, insectos y reptiles e impleméntelos en sus diseños.
Créame, no importa cuán enfermo crea que está su diseño, habrá algo ya existente en la naturaleza que será más enfermizo y aterrador que cualquier cosa que un humano pueda imaginar.
En segundo lugar, debes exagerar algunos elementos de tu criatura para que sea exagerada y aterradora. Dale hombros y brazos enormes en comparación con su cabeza para hacerlo descomunal.
Los cuernos deben ser enormes y retorcidos, las garras deben ser largas y afiladas. Ojos de gran tamaño o pequeñas aberturas para los ojos: los puntos más finos del diseño dependen de usted. Si combinas elementos exagerados con anatomía naturalista, tus criaturas serán convincentes y aterradoras.
01. Dibujar
Hago un boceto rápido con bolígrafo y lo escaneo al 300 por ciento, luego uso un ajuste de nivel en Photoshop para convertir los negros en un gris claro. Luego imprimo esto en un papel de 9 x 12 pulgadas de Borden & Riley a prueba de sangrado como base para el dibujo final.
02. Cabeza arriba
Entro directamente a dibujar la cabeza. A veces encuentro que esta es la mejor manera de crear una personalidad para la criatura, que luego puedo llevar a cabo en el resto del diseño. Exagero la forma de su rostro y sus rasgos para aumentar su escalofrío.
03. Referencias de aves
Observando de cerca las fotos de referencia de halcones y búhos, trabajo en los detalles de los brazos y piernas de la Arpía. En los brazos, quiero combinar una selección de rasgos humanos y avícolas, manteniendo las piernas estrictamente parecidas a las de un pájaro.
04. Añadiendo las alas
Termino el dibujo examinando de cerca las alas de varias aves de presa cuando están dobladas contra sus cuerpos, luego aplico lo que vi al dibujo de la Arpía.
Con una sólida base en la anatomía animal y un uso estratégico de la exageración, he intentado diseñar una versión única e interesante de la figura de la Arpía de la leyenda clásica.
Palabras: Jim Pavelec
Jim Pavelec vive en un mundo rodeado de demonios, monstruos y diablos. Es el autor del libro de instrucciones Hell Beasts.Este artículo apareció originalmente en el número 25 de ImagineFX.
¿Como esto? Lee esto...
- Cómo diseñar un personaje de ciencia ficción original
- 3 consejos para crear una piel de vampiro translúcida
- Pinceles de Photoshop gratuitos que toda creatividad debe tener