Los mejores libros de dibujo en 2021

Contenido

• 01. El cuaderno de bocetos de Loish: arte en progreso
• 02. Dibuja personajes geniales
• 03. Dibujar desde la imaginación: criaturas y monstruos
• 04. Dibujar la cabeza y las manos
• 05. Pocket Art: Dibujo de retrato
• 06. Dibujado a la vida
• 07. La enciclopedia del bosquejo
• 08. Dibujar en el lado derecho del cerebro
• 09. Cómo dibujar cómics al estilo Marvel
• 10. La Vía de la Plata
• 11. Fundamentos del arte
• 12. Dibujar la cabeza y la figura
• 13. Dibujos animados modernos
• 14. La ilusión de la vida: animación de Disney

Los mejores libros de dibujo disipan un gran mito del arte, a saber, que el arte trata sobre el talento innato. Al leer cualquiera de los libros de dibujo en esta página, descubrirá que dibujar se trata de aprender las técnicas correctas y mucha, mucha práctica. Con la información adecuada, cualquiera puede mejorar sus habilidades de dibujo.

Nuestra guía de los cuadernos de dibujo que necesita conocer le ayudará a mejorar sus conocimientos, ya sea que esté comenzando o quiera repasar sus habilidades existentes. Estos libros le ayudarán a mejorar sus conocimientos y le proporcionarán una inspiración brillante y material de referencia. Si bien este resumen no es de ninguna manera exhaustivo, nuestra selección de los mejores libros de dibujo son los que recomendamos para artistas, o aspirantes a artistas, de todos los niveles de experiencia.

Para obtener más consejos y trucos útiles que le ayudarán a mejorar su obra de arte, eche un vistazo a nuestro resumen de tutoriales de cómo dibujar y a nuestra publicación de los mejores consejos para dibujar.

01. El cuaderno de bocetos de Loish: arte en progreso

Este mejor libro de dibujo profundiza en el proceso de boceto

Fecha de publicación: 2018 | Editor: 3dtotal Publishing | ISBN-10: 9781909414549

Información sobre el proceso de boceto de Loish Dos tutoriales detallados

La reconocida ilustradora Loish escribió uno de los mejores libros de dibujo para dar una idea real de su proceso. The Sketchbook of Loish: Art in progress revela cómo sus bocetos informan su trabajo al ofrecer un vistazo a su cuaderno de bocetos. Podrás ver sus pinturas rápidas, estudios y versiones iniciales de sus pinturas digitales, además de aprender algunos consejos y trucos invaluables en el camino.

Incluso obtienes dos tutoriales detallados para que puedas dibujar y obras de arte exclusivas. Es un libro que está realmente repleto de contenido fascinante (y sorprendente), y vale la pena leerlo para cualquier apasionado de la ilustración.

02. Dibuja personajes geniales

El mejor libro de dibujo para el diseño de personajes.

Fecha de publicación: 2019 | Editor: Libros de impacto | ISBN-10: 144030081X

Apto para principiantes Muchos ejercicios Las técnicas están curiosamente al final

Los artistas nuevos en el mundo del diseño de personajes pueden tener dificultades para infundir personalidad a sus dibujos. Afortunadamente, este libro para principiantes, Dibuja grandes personajes, de la ilustradora infantil y diseñadora de personajes Beverly Johnson está aquí para mostrarte cómo se hace con una serie de 75 ejercicios de arte. Con capítulos que cubren el lenguaje de las formas, las expresiones faciales, el lenguaje corporal, las interacciones y más, este libro aborda el diseño de personajes desde todos los ángulos y encuentra enfoques refrescantes sobre el tema. Estos incluyen un vistazo a cómo los entornos comunican el carácter y ejercicios de pensamiento para mantenerte alerta. Incluso los diseñadores de personajes experimentados podrían beneficiarse de las indicaciones que proporciona. Cada desafío también muestra cómo Johnson ha resuelto el informe, para que pueda ver la teoría en acción.

03. Dibujar desde la imaginación: criaturas y monstruos

Un libro inspirador sobre la creación de criaturas fantásticas

Fecha de publicación: 2020 | Editor: Publicación 3Dtotal | ISBN-10: 978-1-909414-87-7

Obra de arte variada Monocromática con toques de color Mucha visión artística No hay forma de encontrar un tema específico o estilo de interés El formato puede volverse repetitivo

Dibujando desde la imaginación: Creatures & Monsters es un libro fascinante, organizado por un artista, que muestra diseños de criaturas fantásticas. Una variada selección de temas proporciona dibujos de todo, desde dragones y hadas hasta estructuras mecánicas y extraterrestres, en todas las etapas de desarrollo. La mayor parte de la obra de arte está en blanco y negro; sin embargo, una serie de ilustraciones a todo color aparecen al azar, lo que supone un cambio de ritmo bienvenido entre el monocromo. Un pequeño inconveniente de esta tapa blanda es que no hay una manera fácil (a menos que esté familiarizado con todos los artistas) de encontrar rápidamente un tema o estilo de interés específico.

En general, hay muy pocas cosas que no me gusten de este libro. El arte es accesible y fascinante en su variedad, y la visión artística es un buen extra añadido. Los artistas de criaturas seguramente disfrutarán de todos los atractivos visuales a la vista, y es una ganga para arrancar.

04. Dibujar la cabeza y las manos

Un libro de dibujo clásico de los 40, revivido

Fecha de publicación: 2011 | Editor: Titan | ISBN-10: 9780857680976

Gran cantidad de información Instrucción detallada Libro clásico Bastante denso

Drawing the Head and Hands de Andrew Loomis es un clásico y es excelente si buscas una base sólida para dibujar manos y cabezas. Hay un montón de información en el interior, por lo que querrá tomárselo con calma, especialmente si tiene dificultades para dibujar las manos. Las explicaciones de Loomis son detalladas y atractivas, y es sin duda alguna (juego de palabras) el mejor libro de referencia de anatomía a pesar de su antigüedad. El enfoque sistemático de Loomis lo ayudará a comprender los principios detrás de la elaboración de retratos realistas. Aparte de los beneficios de aprender a dibujar, Drawing the Head and Hands también es un excelente libro de mesa de café.

05. Pocket Art: Dibujo de retrato

Un libro compacto e inspirador para todos los niveles

Fecha de publicación: 2018 | Editor: Editores de Rockport | ISBN-10: 1631594699 | ISBN-13: 978-1631594694

Secciones manejables Bueno para todos los niveles Algunos pueden preferir más texto

Esta guía de arte de Pocket Art: Portrait Drawing es perfecta para aquellos artistas que buscan mejorar sus habilidades de retrato. La artista Miss Led (nombre real Joanna Henly) divide las etapas del dibujo de retratos en secciones manejables y fáciles de entender, que cubren la mejor manera de abordar la creación de hermosos retratos en una variedad de estilos.

Dirigido tanto a principiantes como a artistas experimentados, este libro de 112 páginas actúa como una sólida introducción a las técnicas de dibujo de retratos, pero también analiza cómo los artistas profesionales pueden crear bellas artes e ilustraciones de estilo comercial. El libro de tamaño práctico está lleno de consejos y sugerencias de expertos, respaldados por una gran cantidad de ejercicios para que los lectores los pongan en práctica. La copia es mínima pero cubre todo lo que necesita, dejando más espacio para el hermoso arte de Miss Led.

Este manual está bien diseñado, escrito con claridad y será difícil encontrar un bolso en el que no quepa. Como todos los buenos libros de estilo tutorial, funciona porque es accesible para artistas de todos los niveles. Repleto de arte inspirador y muy asequible, Pocket Art: Portrait Drawing es muy recomendable.

06. Dibujado a la vida

Este libro de dibujos se centra en capturar el momento

Fecha de publicación: 2009 | Editor: Prensa Focal | ISBN-10: 0240810961

La atención se centra en la emoción y la acción Mucho dibujo de gestos Muy denso Menos preocupado por la precisión técnica

El volumen 1 de Drawn to Life de Walt Stanchfield: 20 años dorados de las clases magistrales de Disney es un libro de dibujo superdenso que deberá leer lentamente. Stanchfield adopta un enfoque diferente para aprender a dibujar centrándose más en las emociones, la vida y la acción que en las proporciones y la precisión técnica. Con un gran enfoque en el dibujo de gestos, no espere un libro lleno de dibujos terminados. Drawn to Life se trata de capturar el momento. Si está interesado en crear dibujos con carácter y fluidez, esta es una referencia imprescindible.

07. La enciclopedia del bosquejo

Nunca te quedes sin ideas para dibujar

Fecha de publicación: 2018 | Editor: 3DTotal | ISBN-10: 1909414646

Divide los proyectos en pasos Lleno de ideas Introducción a la teoría del dibujo

Si está buscando algunas ideas de bocetos de preparación, The Sketch Encyclopedia: Over 900 Drawing Projects es un excelente lugar para comenzar. Este libro de dibujo desglosa cada proyecto, de los cuales hay más de 1,000, en cuatro pasos clave (boceto, dibujo de líneas y dos que construyen y completan el formulario), lo que facilita su seguimiento. Con lecciones sobre criaturas, personas, edificios, monumentos famosos, vehículos y naturaleza, seguramente encontrará algo para comenzar. La Enciclopedia de bocetos también incluye una amplia introducción que cubre herramientas, creación de líneas, teoría de la luz, perspectiva y textura.

08. Dibujar en el lado derecho del cerebro

Agita tu pensamiento creativo

Fecha de publicación: 2012 (4ª edición) | Editor: TarcherPerigee | ISBN-10: 1585429201

Edición "Definitiva" Centrarse en el pensamiento creativo Bueno para los profesores

Esta edición "definitiva" revisada de Dibujar en el lado derecho del cerebro de Betty Edwards es excelente para ilustradores profesionales o aficionados al dibujo. Edwards ofrece una gran cantidad de conceptos interesantes mientras te anima a explorar la importancia del pensamiento creativo. Ella se acerca a aprender a dibujar enseñándote a ver de manera diferente y te explica todo, desde la técnica hasta los materiales. Si eres un educador de arte, ¡no te saltes este!

09. Cómo dibujar cómics al estilo Marvel

Un curso intensivo de cómics de verdaderos gurús

Fecha de publicación: 1984 | Editor: Libros Atria | ISBN-10: 0671530771

Escrito por Marvel Legends Cubre la teoría del cómic No es del todo completo

Ninguna lista de libros de dibujo está completa sin una palabra de Stan Lee y John Buscema. Si estás buscando un curso intensivo de dibujo de figuras, o si eres un aspirante a dibujante de cómics, animador o ilustrador, hazte un favor y consigue una copia de Cómo dibujar cómics al estilo Marvel. Además del dibujo de figuras, aprenderá sobre composición, selección de planos, perspectiva, dinámica de personajes y más. ¿Hay libros más nuevos y más profundos por ahí? Claro, pero si eres un adicto a los cómics, entonces necesitas este libro.

10. La Vía de la Plata

Una biblia de diseño de personajes de un profesional de la industria

Fecha de publicación: 2017 | Editor: Estudio de diseño Prensa | ISBN-10: 1624650341

Autor diseñador de personajes profesional Mucha información, claramente presentada Ofrece consejos y tutoriales

Parte de aprender a dibujar es aprender a tener confianza en su propio trabajo. The Silver Way: Techniques, Tips, and Tutorials for Effective Character Design está escrito por Stephen Silver, el hombre detrás del diseño de personajes de Kim Possible, Danny Phantom y The Fairly OddParents (por nombrar algunos). Ofrece orientación, estímulo e inspiración, además de tutoriales y técnicas de dibujo fáciles de seguir. Para inspirarte en tu propio personaje, consulta nuestros consejos de diseño de personajes.

11. Fundamentos del arte

Una guía de las reglas y teorías esenciales que necesita conocer

Fecha de publicación: 2013 | Editor: 3dtotal Publishing | ISBN-10: 190941400X

Guía completa Incluye teoría esencial Consejos útiles sobre composición

Art Fundamentals: Color, Light, Composition, Anatomy, Perspective, and Depth de Gilles Beloeil (serie Assassin's Creed), Andrei Riabovitchev (Prometheus y X-Men: First Class) y Roberto F. Castro (Dead Island y Mortal Kombat) es uno de los cuadernos de dibujo más completos del mercado actual. En este libro, descubrirás todo tipo de ventajas, incluida la regla de los tercios, la regla de las probabilidades, el triángulo dorado y las proporciones divinas. Pero va mucho más allá de la composición. También aprenderá sobre el color y la luz, la perspectiva y la profundidad, la anatomía y cómo retratar las emociones.

12. Dibujar la cabeza y la figura

Una guía completa de un autor superventas

Fecha de publicación: 1982 | Editor: TarcherPerigee | ISBN-10: 9780399507915

Técnicas sencillas Guías paso a paso Algunas ilustraciones parecen anticuadas

Dibujar la cabeza y la figura: un manual de instrucciones que facilita el dibujo de Jack Hamm está repleto de consejos útiles. Se podría decir que este libro compite directamente con los cuadernos de dibujo de Loomis (número 01), y estaría en lo cierto. Sin embargo, el enfoque de Hamm para dibujar la figura es más simplista que el de Loomis. Su enfoque paso a paso hará que incluso los artistas más inexpertos dibujen mejor y con más confianza. Aunque algunos de los dibujos están un poco anticuados, específicamente los peinados y la ropa, sigue siendo una base excelente para aprender a dibujar y se puede aplicar fácilmente a lo que estás haciendo hoy.

13. Dibujos animados modernos

Una guía para principiantes sobre el dibujo de caricaturas

Fecha de publicación: 2013 | Editor: Watson-Guptill | ISBN-10: 0823007146

Dirigido a principiantes Muchos ejemplos Se incluyen diferentes estilos de dibujos animados

Dibujar dibujos animados es divertido, y en Dibujos animados modernos: técnicas esenciales para dibujar los dibujos animados populares de la actualidad, Christopher Hart te muestra las técnicas esenciales que necesitas saber para liberar todo tu potencial. Dirigido a principiantes, Modern Cartooning te lleva paso a paso a través del proceso de creación de dibujos animados. Aprenderá a dibujar caras, cuerpos, fondos y más. Como beneficio adicional, el canal de YouTube de Hart comparte regularmente videos paso a paso fáciles de seguir sobre cómo dibujar caricaturas, manga, animales y todo lo demás.

14. La ilusión de la vida: animación de Disney

Un clásico perdurable

Fecha de publicación: 1995 | Editor: Ediciones Disney | ISBN-10: 0786860707

Referencia de animación básica Inspiracional No es un libro tutorial

¿Por qué se incluye un libro de animación en la lista de los "mejores libros de dibujo"? ¡Porque es asombroso! Escrito por Ollie Johnston y Frank Thomas, dos animadores de Disney a largo plazo, The Illusion of Life lleva a sus lectores al principio. Aunque no es un libro tutorial en absoluto, ofrece muchos consejos y orientación sobre estilos, efectos, selección de colores y más. También formó la base de los 12 principios de la animación que todavía se utilizan en la actualidad. Este libro de dibujo lo inspirará a crear a través de sus múltiples usos de fotos, pinturas, bocetos y guiones gráficos, todos los cuales pueden usarse para ayudarlo a convertirse en un mejor artista.

Partes de este artículo se publicaron originalmente en ImagineFX revista. Suscríbete aquí.