Contenido
- 01. Trabaje con el software y las herramientas que tiene
- 02. Manténgase motivado y mantenga sus habilidades relevantes
- 03. Asegúrese de que su trabajo muestre sus habilidades
- 04. Las habilidades de anatomía tradicionales son importantes
- 05. Amplíe sus habilidades fuera del modelaje
- 06. Comprenda que menos es normalmente más
- 07. Dale a tu personaje una historia consistente
- 08. Aprenda a mostrar su modelo de la mejor manera
- 09. Repasa la historia de la moda y los textiles
- 10. Encuentra formas de destacar entre la multitud.
El artista de personajes Gavin Goulden ha trabajado para los principales estudios de videojuegos, incluidos Bioware, Capcom e Irrational Games. Aquí comparte sus consejos de expertos sobre la creación de personajes destacados.
01. Trabaje con el software y las herramientas que tiene
Deje de perder tiempo buscando inspiración o investigando opciones de software. Toma las herramientas y el conocimiento que tienes y crea tu primer personaje. Será horrible, pero luego creas otro y otro. Con suficiente práctica, llegará a un nivel alquilable.
02. Manténgase motivado y mantenga sus habilidades relevantes
Nunca olvides lo que te inspiró a convertirte en un artista de personajes. Me mantengo motivado profesionalmente siendo competitivo. Siempre quiero ser relevante y no quiero quedarme atrás. He trabajado increíblemente duro para estar donde estoy ahora, y si no presto atención a la próxima gran cosa, sería un flaco favor.
03. Asegúrese de que su trabajo muestre sus habilidades
Sea comercializable. Su trabajo debe mostrar habilidades claras y la capacidad para hacer el trabajo que un equipo puede necesitar que usted haga. Hablando por experiencia, será difícil ingresar a un estudio de primer nivel con una cartera de solo pixel art.
04. Las habilidades de anatomía tradicionales son importantes
Aprenda anatomía. Haz estudios prácticos donde esculpes la forma humana; Una vez que tenga un buen conocimiento de la anatomía humana, podrá traducirlo a personajes de fantasía.
05. Amplíe sus habilidades fuera del modelaje
No confíe solo en ZBrush. Los artistas de personajes de hoy necesitan poder hacer algo más que esculpir bonitos modelos. Necesita una comprensión técnica de los activos que funcionarán en un juego en el estante, además de demostrar que puede pintar texturas.
06. Comprenda que menos es normalmente más
Haz grandes declaraciones. Al ver su trabajo, el ojo necesita un lugar para descansar. Un personaje ruidoso se volverá poco atractivo y difícil de leer. Elija algunos elementos diferentes de su personaje para que salgan y dirá más que un manto de pequeños detalles.
07. Dale a tu personaje una historia consistente
Al crear un personaje, pregúntese por qué está agregando detalles. ¿Qué hace este personaje? ¿Quienes son? La historia no se define agregando desgaste. Piensa en tus elecciones y asegúrate de que todas contribuyan a la historia personal de tu personaje.
08. Aprenda a mostrar su modelo de la mejor manera
Al presentar a su personaje, haga un esfuerzo adicional; coloque al personaje fuera de su pose rígida, cree una base simple para que el personaje se pare, configure una plataforma de luz agradable y renderice la imagen en una plantilla final etiquetada con su información de contacto.
09. Repasa la historia de la moda y los textiles
Estudia moda. Aprenda cómo se construyen diferentes conjuntos y cómo la ropa, el maquillaje y el estilo han cambiado con el tiempo. Esto te ayudará a tomar decisiones más inteligentes al crear un nuevo personaje sin tener que acumular archivos adjuntos.
10. Encuentra formas de destacar entre la multitud.
Romper las reglas. Cuando alguien ve tu trabajo por primera vez, no se maravillan con el bajo número de triángulos o las texturas eficientes; todo se trata de un atractivo visual. Haga lo que sea necesario para fabricar la mejor pieza posible que todavía se considere razonable para el hardware actual.
Palabras: Gavin Goulden
Este artículo apareció originalmente en el número 177 de 3D World.
