Contenido
- 01. Objetos perdidos y encontrados de Alva Skog
- 02. Fatih Hardal
- 03. Alisa Bay de Purple Creative
- 04. Stamma
- 05. Rock the Farm
- 06. A veces siempre
- 07. Diseño Madre para AIGA
- 08. Esto es Pacifica para Surf City Festival
- 09. Annik Troxler para el Festival de Jazz Willisau
- 10. Superunión para el Globo de Shakespeare
- 11. Pronomade (s)
- 12. Póster del concierto de Knochenbox
- 13. Identidad Noise x GIF Fest
- 14. Solo: Una historia de Star Wars
- 15. Ready Player One
- 18. Cosas más extrañas
- 19. Póster adaptativo de Ford
- 20. Iris
- 21. Maze Runner: Scorch Trials
- 22. Hombre verde
- 23. Sigue
- 24. La langosta
- 25. 1.462 días de Trump
- 26. Héroes de la vendimia
- 27. Llámame Lucky
El diseño de carteles ofrece a los diseñadores y artistas un lienzo en blanco para provocar e inspirar. Los carteles no siempre dan en el blanco, pero cuando tienen éxito, el arte del cartel puede ser realmente poderoso.
Los carteles publicitarios y promocionales impulsaron la tendencia en la década de 1870. Inicialmente eran en blanco y negro y estaban fuertemente basados en texto, pero la introducción del proceso de impresión litográfica en tres piedras de Jules Cheret significó que los artistas pronto podrían desarrollar diseños de carteles llamativos y coloridos.
Para obtener más anuncios impresionantes, consulte nuestro resumen de la publicidad en vallas publicitarias tan buena que puede detener el tráfico. Aquí, hemos reunido una selección de nuestros diseños de carteles favoritos. Esta página celebra los diseños de carteles modernos de proyectos comerciales y empresas independientes, o haz clic en la página dos para ver una variedad de diseños de carteles clásicos que han resistido el paso del tiempo.
Haga clic en el icono en la parte superior derecha de cada imagen para ver el póster a tamaño completo.
01. Objetos perdidos y encontrados de Alva Skog
La ilustradora sueca Alva Skog creó este vibrante póster para un encargo del mercado Lost & Found, un gran mercado vintage en Barcelona. Se le pidió a Skog que creara imágenes de un hombre y una mujer bebiendo cerveza Estrella y vistiendo algo que habían comprado en el mercado. Su respuesta fue dibujar a los personajes para que no puedas saber cuál es el hombre y cuál es la mujer.
Los colores de bloques brillantes se eligen deliberadamente porque Skog siente que los colores pueden parecer de género. "Intento encontrar un equilibrio entre los rosas, azules y verdes en mi trabajo", dijo a Computer Arts.
Y el mensaje está en los detalles, dice Skog. "La adición de uñas pintadas y un anillo en un personaje, así como aretes y lo que podría interpretarse como un top de aspecto más femenino en el otro, hacen que sea difícil distinguir si es hombre o mujer".
02. Fatih Hardal
Fatih Hardal es un diseñador gráfico y tipográfico que se inspira en diseñadores suizos y diseños del pasado. Esta selección de carteles incluye trabajos creados para Typografische Monatsblätter (una revista que celebra la tipografía suiza), además de experimentos tipográficos impresos en papel transparente utilizando serigrafía.
03. Alisa Bay de Purple Creative
Este llamativo póster fue creado para Alisa Bay, una destilería poco convencional operada por químicos. La empresa utiliza tecnología para evaluar las propiedades químicas del whisky y luego la maquinaria genera datos relacionados con el proceso. Purple Creative ha utilizado estos datos para crear arte generativo para la identidad visual.
"Nos encantó la idea de que los datos de la destilería pudieran reinterpretarse como arte generativo y pudimos capturar la esencia y la personalidad de Ailsa Bay, que es científica, técnica pero también creativa", dijo Gary Westlake, socio fundador y director creativo de Purple Creative.
"Ha sido un desafío creativo emocionante para nosotros. Hemos tenido que aprender mucho sobre algoritmos y código receptivo, pero esperamos que las imágenes y las aplicaciones dinámicas hayan valido la pena todo el trabajo duro".
04. Stamma
Zag creó una campaña para la Asociación Británica de Tartamudeo que busca mejorar la comprensión y la percepción del público sobre la condición. La organización en sí también ha sido rebautizada como Stamma en un intento por llegar a las personas que tartamudean antes en sus vidas.
El diseño del cartel se centra en la frase escrita "Tartamudeo", que se extiende en algunos lugares para representar las pausas que se producen en varios diseños, incluidos los carteles. Los espacios se llenan de pensamientos y frustraciones que a menudo pasan por la mente de alguien que tartamudea durante estos momentos. El objetivo es corregir conceptos erróneos comunes, como la idea de que la gente tartamudea porque está nerviosa.
05. Rock the Farm
Este diseño de póster se incluye por su enfoque innovador de la tipografía y la marca. Creada por Shoptalk para Chase Distillery, que produce ginebra y vodka creados a partir de productos cultivados en su granja de Herfordshire, la campaña se centra en la papa. De hecho, la tipografía personalizada se realizó con impresiones de papa.
"En Chase Distillery, todo comienza con la humildad, así que sentimos que era importante que la nueva marca e identidad también lo hicieran", dice James Wood, cofundador y director creativo de Shoptalk. "Nos inspiramos en las cajas de papas estampadas, los sacos de yute y los letreros esmaltados que se pueden encontrar en Chase Farm, e ideamos un tipo de letra único utilizando el tallado de papas".
Las impresiones de papa se refinaron digitalmente para crear el tipo de letra spud sans para usar en carteles, cordones, plataformas digitales, material promocional y señalización itinerante. También somos fanáticos de las imágenes con efecto de collage y el uso del espacio en blanco.
06. A veces siempre
A veces Always, un estudio de diseño gráfico con sede entre São Paulo y Berlín, presentó recientemente una sorprendente serie de carteles para la colección AW 2019 de la boutique de moda de São Paulo Cotton Project, llamada Contra. El fundador del estudio, Gabriel Finotti, dice que la colección "explora el espíritu contracultural detrás del auge del surf y la escalada en roca", deportes que, según él, han "cuestionado a una sociedad conservadora y consumista" al participar en actividades más "libertarias y hedonistas" desde la década de 1950. Las imágenes usan solo blanco y negro, con un enfoque tipográfico junto con imágenes tomadas por el fotógrafo y director brasileño Hick Duarte.
Gabriel agrega que la estética se basa en un "momento mágico" en la historia del deporte: "una edad de oro" definida ni por el dinero ni por el estatus social sino "impulsada por un grupo de jóvenes que viven al margen de la sociedad, cuestionando la moral y aventurarse en lo desconocido ".
07. Diseño Madre para AIGA
La agencia creativa Mother Design tuvo el desafío de crear los materiales visuales para la reunión anual de la asociación de diseño líder en Estados Unidos, AIGA, en un momento en el que la organización ha asumido una nueva visión para convertirse en un centro para grupos creativos más amplios. Una serie de carteles vibrantes fue un punto culminante en particular.
“Nuestra solución de diseño se convirtió en una metáfora de la organización y de la conferencia anual en sí misma: evolucionando con el tiempo y adoptando las formas hermosas, desordenadas y a veces inesperadas en las que las personas y las ideas se unen en un solo lugar”, explica el director creativo Jason Miller.
"Conceptualmente, el 'cubo' de AIGA representaba un centro de gravedad magnético, uniendo disciplinas de diseño", continúa Miller, "al mismo tiempo que dimensiona y fomenta todo tipo de interacciones y colisiones inspiradoras en el camino".
08. Esto es Pacifica para Surf City Festival
Make Waves es una serie de carteles tridimensionales sobre papel de seda con revestimiento de fibra de vidrio (que se muestra de cerca en la imagen principal del artículo), creado por la agencia de comunicación This is Pacifica para el Festival internacional Surf City que se celebra en Barcelona.
El proceso de creación de los carteles fue similar al de la construcción de una tabla de surf. "Para dar forma a los carteles, se invitó a un modelador profesional de tablas de surf a crear una serie de moldes estructurados que le permitieron dar forma a cada cartel con diferentes formas de onda y volúmenes, transformando una pieza gráfica que suele ser plana en un cartel con ondas tridimensionales". explica Este es el director creativo de Pacifica, Pedro Serrão.
En general, describe la colección como "una pieza formal de diseño y el espíritu del surf juntos en una representación singular y humana del mar".
09. Annik Troxler para el Festival de Jazz Willisau
La diseñadora suiza Annik Troxler creó la identidad visual para el Festival de Jazz Willisau 2018, y sus diseños de carteles combinan alegría con una estricta coherencia y atención a la funcionalidad.
Al desarrollar su vocabulario de diseño para este proyecto, Troxler se ha referido a los sistemas de ritmos y formas en la música, creando formas y elementos tipográficos con su interpretación única. La intención de Troxler era hacer "visible" el movimiento mediante el uso de un dispositivo simple: elementos circulares que giran entre sí en diferentes capas de la superficie.
La identidad de diseño del festival comenzó con un accidente. “Al acercarme a un área, apareció un 'patrón de píxeles'. Inmediatamente supe que quería hacer algo con él usando diferentes densidades, brillos y tipografía ”, explica Troxler.
Las obras de Annik Troxler suelen ser vibrantes y coloridas, pero para esta identidad eligió el blanco y negro con acentos plateados. "Creo que las formas y los patrones tienen más impacto en blanco y negro, pero cuando agregué plata a la serigrafía, le dio a la imagen la elegancia de la luz reflectante".
10. Superunión para el Globo de Shakespeare
El cambio de marca radical de 2018 de Shakespeare's Globe dio como resultado un diseño de póster realmente sorprendente. Toda la serie de carteles es engañosamente compleja en su atrevida simplicidad.
El símbolo de 20 caras, usado en cada uno de los carteles de una manera diferente, representa la forma del Globo en sí, y se hizo físicamente frotando la madera original. También hay razones para elegir el esquema de color y el tipo de letra. Para obtener más información sobre la inspiración para la estrategia de marca, consulte nuestro artículo sobre Cómo Superunion modernizó el Shakespeare's Globe.
Hemos elegido el póster de Hamlet para que aparezca en esta lista, debido a la forma inteligente en que actualiza el símbolo clásico de la explosión del cráneo, utilizando el nuevo logotipo del Globo para crear un tema tribal que refleje la diversidad de la interpretación del director.
11. Pronomade (s)
El equipo de diseño Helmo, Thomas Couderc y Clément Vauchez, creó esta espectacular serie de carteles para un evento de moda en las Galeries Lafayette de París. El concepto se centra en la idea de instinto animal versus instinto de moda. Los carteles se exhibieron a gran escala, sobre las ventanas y la cúpula de la tienda.
12. Póster del concierto de Knochenbox
Los lugares de música no son mucho más independientes o experimentales que Knochenbox en Berlín: ocupa una cripta debajo de una capilla. Es apropiado, entonces, que este póster de conciertos también se aleje de la norma. El póster serigrafiado de edición limitada es obra de Palefroi, el dúo de diseñadores franceses con sede en Berlín Damien Tran y Marion Jdanoff.
"Palefroi produjo una serigrafía con la línea serpenteante, la composición manchada y las digresiones excéntricas de una impresión artística", comentó el aclamado escritor de diseño Rick Poynor, en un artículo para la revista Computer Arts. tener un grupo de seguidores pequeño pero intensamente leal ".
13. Identidad Noise x GIF Fest
Noise x GIF Fest es el festival GIF más grande de Singapur. Cuando se trató de crear la fuerte identidad del evento, el estudio local BÜRO UFHO se dio cuenta de que el diseño tendría que funcionar como una pieza impresa estática y como una animación. “Desde el principio se estableció que el póster tendría que ser un GIF animado”, ríe el director creativo de BÜRO UFHO, Jun T.
El equipo creó 13 variaciones de logotipos diferentes que, cuando se reproducen como una secuencia, crean una ilusión de movimiento. Mientras tanto, las texturas se mueven por el cartel del evento para producir una sensación de profundidad y animación. "También construimos la cara en 3D", agrega Jun T, "lo que resultó en un póster GIF en bucle que está en línea con el tema y el concepto".
14. Solo: Una historia de Star Wars
Esto cartel teaser es uno de una serie de cuatro diseñados para tentar a los fanáticos que esperan con ansias la próxima película de Star Wars sobre Hans Solo. Enmascarar las imágenes dentro de los títulos tipográficos es un tratamiento eficaz, ya que cada cartel muestra un carácter diferente. Sin embargo, como mucho que ver con la producción de esta película, el lanzamiento del póster teaser no se desarrolló sin problemas. No pasó mucho tiempo antes de que alguien descubriera un parecido asombroso con una variedad de portadas de álbumes de Sony Music France lanzadas en 2015, y rápidamente siguió un escándalo de plagio.
15. Ready Player One
Ilustrador Olly Moss es bien conocido por sus diseños de carteles ingeniosos y minimalistas. Además de este póster serigrafiado con licencia oficial para una proyección de The Evil Dead en 2010, también ha creado pósters para los pósters de Harry Potter, El libro de la selva, Trilogía de Star Wars y más.
18. Cosas más extrañas
Stranger Things, uno de los eventos televisivos más importantes de 2016, surgió de la nada y llamó la atención de todos gracias a su apasionante historia sobrenatural y su estilo retro perfecto. Kyle LambertEl impresionante póster era una parte vital del paquete completo. Recibió instrucciones para crear un póster al estilo de la década de 1980 que recordara las ilustraciones clásicas de películas pintadas a mano, y lo creó con un iPad Pro y Procreate. Usted puede lea sobre su proceso aquí.
19. Póster adaptativo de Ford
Creado por Ogilvy & Mather Istanbul (ahora Ogilvy), el inteligente "póster adaptativo" de Ford se utilizó para promover la nueva tecnología de iluminación adaptativa de la empresa.Usando una ilusión óptica, el póster fue diseñado para permitir que las personas experimenten su Sistema de Iluminación Frontal Adaptativa que reacciona a la entrada de la dirección al tomar las esquinas.
A medida que el espectador se mueve alrededor del póster de varias capas, la perspectiva cambia y le permite "ver" a la vuelta de la esquina. Se lanzó en concesionarios Ford autorizados y en ciertos lugares de Europa, y puede ver cómo se hizo en el video de arriba.
20. Iris
Estrenada en 2015, Iris es un documental que celebra la vida del ícono de la moda Iris Apfel, y este póster de Gravillis Inc es uno de los mejores que hemos visto. La propia Iris aparece en blanco y negro, mientras que un fondo estampado vibrante muestra su amor por la moda. Un concepto inteligente y original que no defrauda en cuanto a estilo.
21. Maze Runner: Scorch Trials
Otra película que no iluminó el mundo del cine fue la oferta de ciencia ficción de 2015 Maze Runner: Scorch Trials. Si bien los creadores lanzaron algunos diseños de carteles más típicos, el público también pudo disfrutar de este diseño más a la izquierda, que hace un uso inteligente del espacio negativo. La forma del frasco de laboratorio es un guiño a la trama de la película, mientras que el uso audaz del rojo en la franja central intensifica la sensación de calor en la escena.
22. Hombre verde
Los carteles de conciertos son un escenario en el que los diseñadores gráficos pueden realmente satisfacer su pasión tanto por el arte como por la música. Por lo tanto, siempre es un placer ver que los festivales de música y los diseñadores se unen para producir algo increíblemente especial; eso es exactamente lo que el festival Green Man y el Asociación de carteles del Reino Unido he hecho aquí.
"El festival nos pidió que creáramos una serie de impresiones de edición limitada para algunos de los actos que se presentan en el festival", explica el diseñador. Luke Drozd. "Se eligieron ocho actos en total, y muestran la diversidad de actos que se presentan en el festival, así como la diversidad de talentos que se exhiben en el puesto de UKPA. Cada cartel fue creado como una serigrafía A2 de edición limitada".
23. Sigue
Todo el mundo sabe que hacer que un personaje mire directamente desde el cartel de una película es una forma segura de captar la atención de los transeúntes. Brillantemente ilustrado por Akiko Stehrenberger, este póster del éxito de terror de 2014 It Follows aumenta la intensidad al enmarcar los ojos de la figura en el reflejo del espejo del parabrisas de un automóvil. Stehrenberger ha creado carteles para una amplia gama de lanzamientos independientes y comerciales, y es fácil ver por qué tiene tanta demanda.
24. La langosta
¿Quién no podría detenerse y mirar este? Un diseño de cartel poco convencional para una película poco convencional, el artista Vasilis Marmatakis ha capturado a los personajes abrazando siluetas vacías unos de otros. Marmatakis también ha creado los títulos de Dogtooth y ha trabajado en una variedad de otros carteles de películas.
25. 1.462 días de Trump
Donald Trump es presidente de Estados Unidos. Cuando Trump fue elegido, Kurt McGhee calculó que un período de cuatro años es de 1.462 días, y creó este cartel para inculcar ese hecho y darle una terapia mínima a medida que tacha todos los días que pasa. "Puede que no parezca tanto tiempo hasta que veas esa cantidad de tiempo en días", dice. "No importa quién sea, muchas cosas pueden salir mal en 1.462 días".
26. Héroes de la vendimia
El amante de los cómics y ávido jugador Grégoire Guillemin a menudo crea diseños inspirados en superhéroes y estos carteles vintage minimalistas han dado en el blanco cuando se trata de diseño gráfico inspirador.
Los gustos de Batman, Green Hornet y Silver Surfer están incluidos en las reinventaciones retro. La hermosa tipografía combinada con las ilustraciones de superhéroes brillantemente esbozadas nos ha hecho enamorarnos perdidamente de la serie.
27. Llámame Lucky
Nos encanta cuando la ilustración se pone en el centro del escenario con carteles de películas y este de "Call Me Lucky" es un placer absoluto de ver. Contrastando una paleta de colores mínima con una ejecución intrincada, el diseño fue conjurado por Vodka Creative, con Jesse Vital cuidando la obra de arte en sí.
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