Contenido
- Rompiendo barreras digitales
- 01. Iluminación global
- 02. Descripción de escena universal (USD)
- 03. RenderMan
- 04. Presto
Mucho ha cambiado en Pixar Animation Studios. La tecnología y la investigación profunda que la precede le ha permitido al estudio producir una de las energías visuales más innovadoras jamás vistas.
Sin embargo, Pixar no siempre fue el gigante de la animación que es ahora. En 2004, gran parte del software que utilizó el estudio fue escrito por un equipo muy pequeño de artistas. Pero no les tomó mucho tiempo dejar su huella, y 14 años después Pixar ha pasado de ser un pequeño equipo de animación inicial a una gran parte de Walt Disney Corporation.
Rompiendo barreras digitales
Desde su primera producción, Pixar Animation Studios ha creado continuamente películas animadas que han derribado las barreras de las posibilidades digitales. Desde la simulación del pelaje de Sulley en Monsters Inc. y el agua hermosa en Buscando a Nemo, hasta la creación de comida deliciosa en Ratatouille y un nuevo software de simulación de cabello utilizado en Merida, el personaje pelirrojo de Brave.
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Cada película en la línea de tiempo animada de Pixar ha establecido nuevos estándares y ha impulsado los niveles de desarrollo tecnológico para películas futuras. Entonces, ¿cómo crean animaciones tan hermosas y fluidas? ¿Cuáles son los secretos del éxito de Pixar? Aquí echamos un vistazo a algunas de las técnicas, tecnología y herramientas que han ayudado a dar forma a algunas de las películas en 3D más queridas de la empresa.
01. Iluminación global
La iluminación global basada en puntos se perfeccionó y se incorporó al juego para Monsters University. Piel exuberante, superficies de gran textura y efectos de iluminación espectaculares se unen al arsenal de conclusiones de la segunda entrega ambientada en el mundo de los monstruos.
Un grupo de algoritmos calcula la forma en que la luz rebota de una superficie a otra dentro de un entorno. Produce efectos maravillosamente suaves y de aspecto natural, pero solo si está preparado para esperar a que se agregue el efecto una vez que se haya completado la animación. Los animadores ahora pueden producir los fotogramas de su trabajo, mientras que los encendedores pueden darles todos los magníficos lúmenes que necesitan. La iluminación global en tiempo real y USD ahora se están utilizando en producciones de Pixar, y no podemos esperar a Toy Story 4, que llegará en 2019.
02. Descripción de escena universal (USD)
Universal Scene Description (USD) es un proyecto de código abierto creado por Pixar como un estándar emergente en la industria. Este estándar les permite tener una inmensa complejidad dentro de la propia escena. También permite que una gran cantidad de artistas trabajen en la misma escena, activo o personaje simultáneamente. Los encendedores pueden estar trabajando en el mismo personaje en la misma toma, ya que los animadores también trabajan en este personaje.
"El USD está ganando terreno, incluso fuera de nuestra industria, porque nos permite tener una escala masiva de complejidad y la capacidad de trabajar dentro de esa complejidad, en varios departamentos al mismo tiempo", dice Steve May, miembro senior de Pixar. Equipo de tecnología. Apple anunció recientemente en la WWDC que USD es el nuevo PDF para realidad aumentada.
03. RenderMan
“También hemos pasado por una transformación y empujamos con RenderMan”, agrega May. Pixar ha creado una nueva arquitectura para este estándar de oro establecido desde hace mucho tiempo sobre cómo se realiza el renderizado en efectos visuales y animación. Los algoritmos han mejorado
y la potencia computacional ha aumentado hasta tal punto que ahora puede admitir el rastreo de rutas.
“En la producción de Finding Dory, el software RenderMan estaba en una etapa que permitía que el equipo de Pixar adoptara por completo el trazado de rutas, permitiendo efectos de iluminación mucho más complejos, con mucho menos trabajo de los artistas. Capta geometrías mucho más complejas de manera más eficiente ".
Entonces, Pixar ha hecho un gran esfuerzo para mover RenderMan al trazado de rutas. ¿Qué significa eso exactamente? May nos informa que se trata de que RenderMan se ejecute de forma interactiva y de que no haya demoras entre el momento en que el artista toma la decisión creativa y el momento en que aparecen los resultados.
04. Presto
El sistema de animación patentado de Pixar se utilizó por primera vez en Brave y se ha utilizado en todos los proyectos de Pixar desde entonces. “Presto es de cabeza y hombros el mejor sistema de animación del mundo”, testifica May. "Realmente ha demostrado lo bien que se mantiene en escenas complejas dentro de películas como Los Increíbles 2 y Coco".
