Contenido
- 01. Colecciona imágenes como un hábito
- 02. Muse sobre ideas y temas
- 03. Composición de la prueba
- 04. Inyecta imaginación
- 05. Inspírate con el color
- 06. Añade luz y sombra
- 07. Aplicar texturas finales
- 08. Solicite comentarios
Comprender la mejor manera de convertir la fotografía en ilustración abrirá un mundo de posibilidades para su obra de arte. Aunque poder producir una pieza basada exclusivamente en escenas creadas por tu imaginación puede darte una maravillosa sensación de logro, es un largo viaje llegar allí, incluso como ilustrador profesional.
Siempre hay momentos en los que te sientas frente a un lienzo en blanco, sin saber por dónde empezar. La ilustradora profesional Cindy Kang sugiere que dé un paso atrás y mire fotografías en su teléfono. En este tutorial, comparte ideas sobre cómo las fotos pueden ayudar a iniciar un nuevo proyecto y luego ayudar durante cada paso de la creación de una ilustración, desde visualizar esas ideas iniciales hasta agregar los toques finales.
Si desea nuevas herramientas para crear, consulte nuestra guía de los mejores lápices y, para obtener más consejos de dibujo de expertos, explore nuestro resumen de los mejores tutoriales de cómo dibujar. O sigue leyendo para conocer los consejos de expertos de Kane.
01. Colecciona imágenes como un hábito
Incluso cuando salgo a caminar, habitualmente tomo innumerables fotografías a pesar de saber que a menudo tendré que liberar espacio en la memoria. Mi teléfono está lleno de imágenes de paisajes urbanos y naturales durante mis visitas a lugares cercanos y lejanos. No necesitas una cámara o un teléfono inteligente caro (pero si quieres uno nuevo, aquí tienes los mejores teléfonos con cámara) y la foto no tiene por qué ser una obra maestra. Simplemente tomo fotografías de los edificios, la puesta de sol o pequeños objetos aleatorios con los que me he encontrado con mi teléfono.
Mantener fotos también es una forma de capturar experiencias y recuerdos de forma visual. Mirar estas imágenes me ayuda a recordar el momento en el que hago una pausa para pensar en algo y pueden dar lugar a ideas nuevas y emocionantes.
02. Muse sobre ideas y temas
Una fotografía contiene una variedad de información, que no se limita a la hora del día, el clima y la ubicación. También podemos adivinar las relaciones entre las personas e incluso sus sentimientos. Con la información que proporciona una foto, podemos crear una historia divertida que comience con lo que ya está en la imagen.
Por ejemplo, al mirar los edificios altos de la ciudad de Nueva York y el metro que corre entre ellos, pensé en una idea de cómo la naturaleza se está perdiendo entre los edificios abarrotados y la gente que vive un estilo de vida urbano frenético (que inspiró la pieza de arriba). Lo más pequeño en una fotografía puede encender tu creatividad y aportar una narrativa interesante a la ilustración.
03. Composición de la prueba
Trabajar a partir de fotografías nos permite probar la composición de manera eficiente antes de pasar a la etapa de boceto. Al acercar y alejar o recortar la foto de varias formas, puede encontrar el formulario que funcione mejor. La foto de arriba inspiró la pieza de abajo.
(Imagen: © Cindy Kang)
A veces me resulta más interesante enfocar la esquina de la fotografía y dibujarla desde allí, o recortar el cielo sobre el edificio en la foto de un paisaje urbano para que la composición funcione de manera más efectiva.
La composición general y los espacios negativos juegan un papel fundamental en la creación de una ilustración equilibrada. Con una buena foto de referencia, puede descubrir rápidamente qué composición funciona mejor jugando con ella en el marco de fotos rectangular. Una vez que estoy satisfecho con la composición, desarrollo un boceto basado en la fotografía editada.
04. Inyecta imaginación
Dibujar la fotografía a mi estilo siempre es un desafío divertido, pero simplemente agregando algunos elementos imaginarios, la historia en la ilustración puede cobrar vida.
Basándome en la fotografía que tengo como referencia, rápidamente coloqué los bocetos en una capa adicional en Photoshop. Cualquier cosa que me llame la atención o cualquier impresión que obtenga de la foto podría servir como inspiración para ideas.
Cuando trabajé en la pieza California Dream (arriba), el gran cielo azul de la fotografía (en la parte superior) me hizo pensar en la libertad, las aventuras salvajes y los desafíos audaces. Para mostrarlos visualmente, dibujé la imagen de una niña alcanzando la escalera celestial que descendía del cielo. Añadiendo actos de
la imaginación pura sirve como modo de expresión de las ideas que pretendo plasmar a través de mi trabajo de ilustración.
05. Inspírate con el color
A veces me enamoro de los colores presentes en determinadas fotografías y los utilizo directamente en mi arte. Además, a menudo edito los colores en la foto para que se ajusten a los tonos y la calidez del estado de ánimo que quiero crear en la ilustración, como en el ejemplo que se muestra aquí (foto arriba, ilustración abajo). Entonces puedo crear una paleta de colores basada en la foto editada que puedo aplicar a la obra de arte.
Solo un tinte del color puede crear un estado de ánimo tremendamente diferente, así que trabajo en los colores más que en cualquier otro paso. Como disfruto creando una historia y una atmósfera cálidas, utilizo predominantemente imágenes de puestas de sol como referencia de color.
Incluso cuando la obra de arte no se basa completamente en fotografías, tal vez sea una ilustración plana con un fondo de color simple, aún puede encontrar inspiración de color útil en las fotografías. Puede identificar los colores que imparten una sensación de frescura a la imagen, qué colores están presentes en las sombras y aquellos colores que simplemente funcionan maravillosamente juntos.
06. Añade luz y sombra
Hacia el final del proceso de ilustración, estudio la referencia de la foto nuevamente para descubrir las formas de luces y sombras (la ilustración de arriba no tiene sombras, con sombras agregadas en la de abajo). Las sombras pueden tener un fuerte impacto visual en la atmósfera de una composición. La forma de la sombra se puede encontrar fácilmente en la foto de referencia. Cuando está trabajando en una pieza conceptual que no se basa en una fotografía en particular, aún puede tomar una referencia de imagen de cualquier objeto frente a usted y descubrir cómo la luz forma la sombra.
Estos detalles dan profundidad y un sentimiento surrealista a la ilustración. Al combinar el fondo realista, las sombras y una historia o situación imaginativa, podrás darle a la obra de arte la sensación de un sueño vívido.
07. Aplicar texturas finales
El paso final de mi proceso de ilustración es agregar las pinceladas finales y la textura del papel. Si bien es posible configurar pinceles digitales para que sus trazos tengan la textura de un medio tradicional, prefiero aplicar la textura del papel a todo el lienzo. Utilizo una foto escaneada del papel, para que pueda ver la pulpa de madera mezclada en la superficie. Esto le da una textura orgánica a la obra de arte. Agrego la capa de la foto escaneada en Photoshop, luego cambio el modo de fusión de capas a Multiplicar. Al ajustar la opacidad o el balance de color, puedo controlar cuánta textura quiero que se muestre en la obra de arte.
08. Solicite comentarios
Las fotografías se han utilizado de diversas formas en cada paso del proceso de ilustración. Los elementos fotográficos como la composición, el fondo, los colores y otros pequeños detalles ayudan a proporcionar el punto de partida para explorar ideas.
Me resulta inspirador e infinitamente útil comenzar a crear ilustraciones a partir de fotografías, y el proceso también se vuelve más interesante cuando el trabajo se comparte con los espectadores. Algunas personas pueden reconocer las ubicaciones o relacionarse con las situaciones que he capturado en mi arte. La ilustración se convierte en una excelente herramienta de comunicación, que anima a las personas a compartir sus historias y a sentirse conectadas entre sí a través de la obra de arte. Ofrece una nueva experiencia al recrear nuestros recuerdos, al igual que las fotografías.
Este contenido apareció originalmente en la revista Computer Arts.
