Contenido
- Ha descrito su trabajo como una mezcla de dulce versus espeluznante y claro versus oscuro. ¿Cómo surgió esta estética?
- Trabajas en muchos medios diferentes. ¿Esa variedad es algo que anhelas?
- Green Day, Beck, Modest Mouse y los Melvins son solo algunas de las bandas con las que ha trabajado. ¿Eres musical tú mismo?
- Estudiaste astronomía y astrofísica en la universidad. ¿Siempre te ha interesado tanto la ciencia como el arte?
- ¿Qué te llevó de vuelta al arte?
- ¿Te influyó tu pasantía en Futurama durante la escuela de arte?
- Cotton Candy Machine abrió en 2011, que usted describe como una "boutique de arte". ¿Por qué llamarlo así?
- Has dicho que intentas aprender algo nuevo en cada exposición individual. ¿Cómo se aplica esa filosofía a Wandering Luminations?
- ¿Me gusto esto? ¡Lee esto!
Desde carteles de conciertos y anuncios hasta pinturas al óleo y juguetes de vinilo, Tara McPherson evoca una estética dulcemente espeluznante: piense en imágenes góticas con una gran dosis de fantasía infantil. Sus encargos musicales incluyen proyectos indie-cool como el diseño de arte para el festival All Tomorrow’s Parties, comisariado por la banda estadounidense de rock alternativo The Breeders, y la creación del póster de Melvins que se muestra en la película ganadora del Oscar, Juno. No es de extrañar que la revista Elle la llamara una vez "la princesa heredera del arte del cartel".
Sin embargo, esta es solo una cuerda en un arco creativo muy concurrido. De alguna manera, McPherson también encuentra tiempo para organizar espectáculos y eventos de arte mensuales además de los proyectos de los clientes, el trabajo personal y el funcionamiento de su boutique de arte Cotton Candy Machine, con sede en Brooklyn. Mientras hablamos, actualmente está dando los toques finales a Wandering Luminations, una próxima exposición individual en la Galería Jonathan LeVine en Nueva York, el hogar de la artista desde que dejó su California natal en 2005 ...
Ha descrito su trabajo como una mezcla de dulce versus espeluznante y claro versus oscuro. ¿Cómo surgió esta estética?
"Se debe en parte a mi interés en el arte japonés. Me encanta la forma en que representa a los monstruos, pero también a estas chicas lindas y dulces que son realmente rudas. Siempre me ha gustado representar a mujeres fuertes. Es un equilibrio muy divertido, si hago algo todo eso es dulce, siento que no tiene filo y falta algo.
"Trabajé en una tienda de juguetes japonesa en Los Ángeles en mi adolescencia, lo que realmente me convirtió en artistas y animación japoneses. Amo a Yoshito Monara, Takashi Murakami y adoro a Hayao Miyazaki y Studio Ghibli.
"Mi trabajo definitivamente no es de este mundo. Es muy ilustrativo, surrealista y onírico, y estoy interesado en la cultura pop, por lo que el término 'surrealista pop' realmente abarca lo que estoy haciendo. Algunas personas hablan de 'arte vulgar' , pero no me gusta ese término. Mi trabajo no es nada 'bajo' ".
Trabajas en muchos medios diferentes. ¿Esa variedad es algo que anhelas?
"Es bueno cambiar las cosas. En este momento, estoy trabajando en unas 10 pinturas a la vez para esta exposición, todas al óleo; luego, sería bueno hacer un póster y dibujar más y buscar en los libros ideas tipográficas. . El cambio me mantiene interesado. Demasiado de una cosa y me quemo. Me gusta saltar. Tienes que hacerlo con los aceites porque una imagen se está secando mientras que otra está lista y otra está mojada ".
Green Day, Beck, Modest Mouse y los Melvins son solo algunas de las bandas con las que ha trabajado. ¿Eres musical tú mismo?
"Toco el bajo, pero hace algunos años que no toco en una banda. Escucho música en el estudio pero, cuando estoy trabajando en un programa, tiendo a aburrirme hacia el final y pongo documentales. . Es algo en lo que pensar mientras pinto. Crecí escuchando rock and roll y heavy metal. Me encantan los Melvins. Son la banda para la que he hecho más carteles y son increíbles para trabajar. con. Eso es genial para mí, mi yo de 15 años se asustaría ".
Estudiaste astronomía y astrofísica en la universidad. ¿Siempre te ha interesado tanto la ciencia como el arte?
"Siempre me han gustado las ciencias. Pedí un microscopio cuando era niño. Odiaba las matemáticas, pero me encantaba estudiar química. Dejé la escuela secundaria temprano porque estaba aburrido y comencé la universidad comunitaria a los 17 años. en la fotografía en ese entonces y pensé que quería una carrera en ella. Todas las clases de arte de la universidad estaban llenas, así que tuve que elegir lo que quedaba. Me inscribí en astronomía y me encantó. Las teorías de la relatividad son súper fascinantes para mí Las teorías de Einstein sobre cómo funcionan nuestro universo y el tiempo y el espacio han demostrado póstumamente que son correctas: esa es la creatividad suprema ".
¿Qué te llevó de vuelta al arte?
"Empecé a hacer mucho grabado y llegué a una encrucijada: '¿Qué es lo que realmente quiero hacer el resto de mi vida? ¿Qué me va a hacer más feliz?' Cuando me senté y pensé en ello, supe que quería para ser artista. Cambié mi especialización y me concentré en reunir un buen portafolio para poder postularme a una escuela de arte de cuatro años. Art Center College of Design en Pasadena, California, era como el ejército. Fue un trabajo muy duro : plazos y dirección específica. Trabajo muy bien en ese entorno, por lo que probablemente me conviene trabajar como autónomo ".
¿Te influyó tu pasantía en Futurama durante la escuela de arte?
"Trabajé en Rough Draft Studios, que hace el programa, como asistente de producción. Me pagaron, lo cual fue increíble. Influyó en la forma en que dibujo y me dio una idea del mundo de la animación, cómo funciona y cómo diseña los personajes. son hechos.
"Ayudé al colorista y pude ver cómo hacer cambios, creando las vistas frontal, lateral, de tres cuartos y posterior de los personajes. No dibujé nada mientras estuve allí, pero aprendí mucho".
Cotton Candy Machine abrió en 2011, que usted describe como una "boutique de arte". ¿Por qué llamarlo así?
"Vendemos libros, artículos de regalo y productos geniales, así como impresiones, naipes, camisetas, almohadas, de todo tipo. No queremos etiquetarnos específicamente como una galería porque es mucho más que eso.
"La tienda está en mi antiguo estudio. Trabajé allí durante cinco años, pero me mudé a casa después de tener a mi hijo pequeño hace casi 18 meses. Quería maximizar mi tiempo y no estar corriendo de un lado a otro.
"Establecí el negocio con mi novio Sean Leonard. Él tiene tiendas emergentes en todo el país, esa es su área de especialización, y yo tenía un escaparate y toda esta mercadería, por lo que parecía una progresión natural. Sean se encarga de del lado comercial y yo básicamente solo ayudo a curar las exposiciones de arte ".
Has dicho que intentas aprender algo nuevo en cada exposición individual. ¿Cómo se aplica esa filosofía a Wandering Luminations?
"He estado investigando la bioluminiscencia y el océano. Es el tipo de cosas que siempre me han interesado; mi amor por la ciencia realmente influye en mi trabajo. Estoy haciendo referencia a muchas fotos espaciales y mirando arcoíris, luciérnagas y criaturas del océano.
"Es una continuación del tríptico El peso del agua, que sigue a tres niñas a través de entornos gaseosos, líquidos y sólidos, desde la niebla brumosa hasta un lago congelado. Estaba pensando en cómo las moléculas de agua atraviesan diferentes estados del ser mientras conservan su integridad, y cómo eso se correlaciona con nuestras emociones y ciclos de vida.
"Experimento con diferentes técnicas mientras pinto. Siento que mi trabajo puede volverse muy exacto, ajustado y refinado. Siempre estoy luchando con eso. Quiero una apariencia pulida pero también quiero relajarme, así que ' Me estoy esforzando por experimentar. Quiero decir: 'Está bien dejar que se vean las pinceladas' ".
Palabras: Anne Wollenberg
Este artículo apareció originalmente en el número 220 de Computer Arts.
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