Contenido
- ¿Qué significaba el diseño para ti cuando eras joven? ¿Lo veías como una posible carrera?
- ¿Dónde estudió diseño y qué le enseñó su curso?
- Trabajaste con el gran Herb Lubalin, ¿cómo fue esa experiencia y qué te quitó?
- Instalaste tu propio estudio después de 11 años en Pantheon y casi 2.000 cubiertas de libros diseñadas, ¿qué te hizo marcharte?
- Cuéntenos sobre una experiencia memorable para el cliente desde la primera vez que partió solo. ¿Cómo influyó en su actitud hacia el "negocio" del diseño?
- ¿Eres una persona con bloc de dibujo o una computadora creativa? ¿Cómo crearías un diseño de logo, por ejemplo?
- Eres un autor bien publicado [junto con el esposo de Fili, Steven Heller]: ¿qué te aporta la escritura que no lo hace el diseño?
- Elegantissima es su monografía del año pasado: ¿cuáles son sus aspectos más destacados personales y fue difícil de armar?
- Desde entonces, ha llevado la colección en vivo con una exposición en colaboración con el diseñador de escenarios Kevin O’Callaghan. ¿Cómo trabajaron juntos?
- La marca de restaurantes y alimentos y el diseño de empaques son lo que más lo celebran. ¿Hay algo que realmente no le guste comer?
Louise Fili es una pionera. Comenzó su carrera con el gran Herb Lubalin. Entre 1978 y 1989 diseñó cerca de 2.000 cubiertas de libros maravillosamente únicas como directora de arte de Pantheon Books.
Más tarde fundó Louise Fili Ltd, un estudio responsable del diseño de logotipos y empaque para marcas como Good Housekeeping, Crane & Co. y el monograma de Tiffany. Hasta ahora, ha recibido elogios de la Sociedad de Ilustradores, el Club de Directores de Arte de Nueva York y ha sido incluida en el Salón de la Fama de Directores de Arte.
Y a pesar de este ascenso estelar al mundo de las marcas, el trabajo de Fili es celebrado por su artesanía. Su ilustración y caligrafía son siempre suntuosamente refinadas, y su dedicación al mundo de la marca alimentaria revela la pasión de su vida por la gastronomía.
En 2012 se publicó una monografía, Elegantissima: The Design and Typography of Louise Fili, que revela un cuerpo de trabajo intransigente de un creativo verdaderamente distintivo.
¿Qué significaba el diseño para ti cuando eras joven? ¿Lo veías como una posible carrera?
Siempre me interesó el diseño, incluso antes de saber qué era.Cuando tenía cuatro años, solía tallar sigilosamente formas de letras en la pared sobre mi cama por la noche.
A los ocho años, se me ocurrió que sería novelista y que pondría toda mi energía en diseñar la portada primero y luego perdería el interés en escribir el libro.
Cuando estaba en la escuela secundaria, pedí un bolígrafo Osmiroid anunciado en la contraportada de la revista The New Yorker y aprendí caligrafía por mi cuenta.
Pronto estaría haciendo manuscritos iluminados de letras de Bob Dylan para vender a mis compañeros de clase. Todavía no sabía qué era el diseño gráfico. En ese momento se llamaba arte comercial, un término muy poco atractivo.
¿Dónde estudió diseño y qué le enseñó su curso?
Estudié arte en Skidmore College, donde si no sabías pintar, decían que estabas "orientado gráficamente".
Ahí fue cuando todo se unió para mí: caligrafía, hacer libros, fotografiar letreros; finalmente descubrí que todas las cosas que amaba eran en realidad el diseño gráfico.
Me encantaba hacer libros, usando letras de metal o caligrafía. Mi proyecto final fue un libro de cocina italiano escrito a mano.
Trabajaste con el gran Herb Lubalin, ¿cómo fue esa experiencia y qué te quitó?
Fue una experiencia extraordinaria trabajar para Herb, donde la atención a la tipografía era diferente a todo lo que había experimentado. Mi oficina estaba muy cerca de la de Herb, lo que me dio la oportunidad única de presenciar su proceso de pensamiento.
Verlo esbozar un diseño fue fascinante y una importante lección para mí.
Instalaste tu propio estudio después de 11 años en Pantheon y casi 2.000 cubiertas de libros diseñadas, ¿qué te hizo marcharte?
En Pantheon tenía la misión de demostrar que la sobrecubierta de un libro no necesita gritar para captar la atención de alguien. Creo que la portada que hice para The Lover es el mejor ejemplo de eso.
Nació mi hijo y Pantheon me dio una licencia de tres meses y una máquina de fax. Ya tenía un estudio en casa, una lista de clientes en la industria editorial de libros y un interés en diversificar. Me di cuenta de que no había necesidad de volver a Pantheon.
Cuéntenos sobre una experiencia memorable para el cliente desde la primera vez que partió solo. ¿Cómo influyó en su actitud hacia el "negocio" del diseño?
Cuando comencé a diseñar para restaurantes, me di cuenta de que esto era el polo opuesto de la publicación; Me encontré lidiando con clientes que estaban por debajo del nivel de gángster. Cuando mencioné algunas dificultades que estaba teniendo con otro cliente, un restaurador me miró directamente a los ojos y me dijo: "Louise, ¿para qué fuiste a un abogado? ¿Por qué no viniste a mí?"
Me di cuenta de que a) no estaba bromeando yb) estas son las primeras palabras que pronunció Don Corleone en El padrino. Este era un mundo diferente en verdad. Por otro lado, siempre tuve una mesa.
¿Eres una persona con bloc de dibujo o una computadora creativa? ¿Cómo crearías un diseño de logo, por ejemplo?
Para mí, dibujar es la parte más emocionante del proceso. Hay mucho potencial en un boceto suelto pero cuidadosamente considerado. Diseño logotipos de la misma manera que diseñé portadas de libros durante tantos años: me sentaba con una libreta y un lápiz, dibujaba un rectángulo y comenzaba a escribir el título del libro una y otra vez, página tras página, dejando que las palabras hablaran. a mi.
Después de un tiempo pasaría de un revoltijo de garabatos a un tipo de tratamiento más refinado. Me daría cuenta de que se trataba de un tipo de letra que no existía, y luego tendría que planificar cómo crearlo.
Eres un autor bien publicado [junto con el esposo de Fili, Steven Heller]: ¿qué te aporta la escritura que no lo hace el diseño?
He escrito varios libros con Steve sobre tipografía y diseño, basados en nuestras numerosas colecciones. Últimamente he estado escribiendo mis propios libros sobre Italia, que disfruto inmensamente. Tengo un libro que se publicará pronto sobre mis fotografías de carteles de tiendas y restaurantes italianos, que he estado documentando durante más de 30 años. ¡Después de eso viene París!
Elegantissima es su monografía del año pasado: ¿cuáles son sus aspectos más destacados personales y fue difícil de armar?
No hay nada más estresante o emocional que hacer tu propia monografía: ver toda tu vida y tu carrera pasar ante ti como un avance de película. También fue la mayor cantidad de texto que jamás había escrito, y en primera persona, lo que siempre parece tan pomposo.
Pero juntar esto me dio la oportunidad de ver mi carrera en perspectiva, algo que nunca había hecho antes. Aprendí mucho de la experiencia y ahora me siento más cómodo escribiendo, ¡y a veces incluso lo disfruto!
Desde entonces, ha llevado la colección en vivo con una exposición en colaboración con el diseñador de escenarios Kevin O’Callaghan. ¿Cómo trabajaron juntos?
Me invitaron a tener mi primera exposición retrospectiva, y la única forma en que podía imaginarme hacerlo era creando una serie de ambientes en las habitaciones: una cocina llena de envases de alimentos; una biblioteca de diseños de libros; un bistró con menús, tarjetas de visita, fósforos y botellas de vino; y finalmente un tocador para albergar ropa íntima.
Le expliqué la idea a Kevin, quien tomó la idea y transformó mi carrera de 40 años en una casa de varias habitaciones, cada ambiente con su propio color distintivo.
Una cocina amarilla soleada empapelada con diseños de Irving Farm luce un refrigerador deco con helado en el interior y un estante de panadería con biscotti, mermeladas y galletas saladas.
El sofá violeta que se desmaya está salpicado de letras selladas con sellos Love y una bata de Hanky Panky. Una biblioteca de color rojo oscuro con chimenea iluminada llama la atención, al igual que las dos copas de vino tinto sobre una mesa de bistró. Fue una instalación increíble, quería vivir allí.
La marca de restaurantes y alimentos y el diseño de empaques son lo que más lo celebran. ¿Hay algo que realmente no le guste comer?
Debo decir que no aceptaré un proyecto de empaque si no me gusta el producto. Sería difícil diseñar algo con lo que no me sienta bien. Me gusta comer casi de todo, excepto los alimentos que no me gustan, que son cualquier cosa que contenga lácteos.
Palabras: Tom Dennis
El último libro de Louise Fili, Grafica della Strada: The Signs of Italy (Princeton Architectural Press) se publicará en octubre de 2014. Este artículo apareció originalmente en el número 225 de Computer Arts.
