Contenido
- 01. Conviértete en un estudiante de la luz
- 02. Comience con un diseño de iluminación pragmático
- 03. Aprenda los atributos de iluminación
- 04. Proyectando sombras
- 05. Volumen / Faros antiniebla y ley del inverso del cuadrado
- 06. Avanzado: color, temperatura, especificaciones de luz, iluminación basada en imágenes
- 07. Renderiza varios pases
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Una de las mejores cosas del trabajo 3D es cómo incorpora tantos elementos del mundo real, solo que mejor. Cuando configura una escena en un programa 3D, con frecuencia está imitando atributos del mundo real.
Esto es particularmente cierto si uno apunta a algo cercano al fotorrealismo. Entonces, cuando construimos el decorado, ya sea en interiores o exteriores, a menudo intentamos duplicar lo que tendría sentido en el mundo real. Lo mismo ocurre con la iluminación, hasta cierto punto. La limitación en CG siempre surge y nos obliga a encontrar formas creativas de duplicar el mundo real o, a veces, mejorarlo.
Veamos cinco cosas que podemos hacer para distinguir mejor la iluminación CG en cualquier programa 3D.
01. Conviértete en un estudiante de la luz
Incluso si nunca fue a la escuela para convertirse en un técnico de iluminación, ha vivido toda su vida con iluminación natural y artificial, por lo que sabe cómo debería verse, ¿verdad? Bien quizás.
Comience a prestar más atención a cómo se ve la iluminación en el mundo que lo rodea, y sus escenas comenzarán a verse mejor de la noche a la mañana. A menos que esté modelando una habitación sin ventanas, la mayoría de las escenas tienen una combinación de iluminación interior y exterior. Incluso una escena nocturna sin luz que entre por las ventanas afectará lo que hacemos. Esto se debe a que la iluminación nocturna es diferente a la diurna. Detente y observa la frecuencia con la que cambias las luces de tu entorno a medida que avanza el día.
02. Comience con un diseño de iluminación pragmático
A menudo es mucho más fácil comenzar a iluminar una escena colocando dispositivos de iluminación donde lógicamente estarían en un entorno similar del mundo real. Por ejemplo, supongamos que tiene una escena que tiene lugar en un apartamento como en nuestro ejemplo. ¿Cómo lo encenderías? Tener algunos conocimientos de diseño de interiores puede ser útil aquí.
Empiece a pensar en los conceptos básicos de la iluminación de la habitación, las lámparas de mesa, las lámparas de pie, los candelabros, la iluminación tipo riel, la luz natural a través de las ventanas, etc. Y no olvide introducir cualquier geometría 3D correspondiente de los dispositivos de iluminación que se verían lógicamente. .
Si no está seguro de cómo se iluminan las habitaciones, hay muchos libros sobre diseño de iluminación que ofrecen un curso intensivo. Y muchas revistas de diseño de interiores que muestran una iluminación espectacular del mundo real. Esto es a lo que aspiramos en nuestro trabajo CG, así que mire y aprenda de esto.
03. Aprenda los atributos de iluminación
En la mayoría de los programas, las luces vienen con una impresionante variedad de controles para obtener el aspecto que busca. Tus escenas nunca se verán reales con solo colocar luces en una escena, ¡eso se verá demasiado CG alrededor de 1995!
Los paquetes 3D de alta gama tienen una amplia gama de opciones de estilo ligero. Juega con ellos y conoce cómo funciona cada uno. Están diseñados para imitar las luces del mundo real, pero también ofrecen muchos otros usos. Hay algunos tipos básicos de iluminación que debe conocer.
- Punto (bombilla): irradia luz en todas las direcciones desde un solo punto.
- Lugar: La luz se enfoca para emitirse en una dirección con una extensión (generalmente) estrecha.
- Paralelo / Direccional (sol): esta luz no tiene propagación ya que los rayos son paralelos. La luz cae uniformemente en toda la escena, a menos que se modifique de otra manera.
- Ambiental (difuso): crea una luz suave y no direccional. Esto tiende a agregar más a las áreas de sombra que a las luces.
- Área (panel): la luz se emite desde un área amplia. Esto se puede usar para representar una bombilla fluorescente o la luz que entra por una ventana.
- Luz de volumen: Casi más un efecto especial, se utiliza para crear el efecto atmosférico de la luz en un espacio. Piense en rayos de sol.
Todos estos tipos de luces se pueden usar en múltiples y entremezclarse según sea necesario para crear una escena realista. Donde las cosas comienzan a ponerse bastante geniales es que tenemos más control de estas luces digitales del que un diseñador de iluminación tendría sobre las luces en la vida real.
Por ejemplo, podemos decidir si queremos que una luz se use solo para iluminación difusa (la mayor parte de la luz que vemos), o solo para iluminación especular (los reflejos brillantes y brillantes), o ambos.
Incluso podemos decidir si se usa una luz para agregar luz en una escena, que es como se usan generalmente las luces, o en su lugar se usan como un sustracción luz.
En esta escena de muestra, comenzamos con una luz de área que se usaba en la ventana del lado izquierdo para que entrara un poco de luz azul diurna. Si bien esto se redujo un poco a medida que la escena se rediseñó para estar al anochecer, todavía está allí agregando una bocanada de realismo. Tenga en cuenta que hay una luz puntual en cada accesorio, el accesorio de techo en el centro y las tres luces colgantes colgantes sobre la barra de la derecha.
También hay una luz sobre la mesa del comedor que está mayormente fuera de la vista en el extremo izquierdo. Puedes ver la luz que se derrama sobre la escena. Otra luz principal que no puede ver es la luz ambiental que hay en la escena, que se usa para rellenar las áreas oscuras como lo haría la luz rebotada en la vida real.
La luz ambiental es una forma rápida y fácil de agregar esto y una sensación de "aire" a la escena. Hay técnicas de renderizado más exóticas que harían un trabajo aún mejor, pero tardan mucho más en configurar y renderizar. Éstas se denominan técnicas de iluminación global.
04. Proyectando sombras
La fuente de luz también afectará la calidad de las sombras que se proyectan. Por ejemplo, una luz paralela utilizada para replicar el sol debe configurarse para generar sombras con bordes más duros, como las crea el sol. Los focos crean un cono de luz, pero se oscurecen fuera de él. El borde de ese óvalo (donde la luz incide en una superficie) se llama "penumbra" y se puede configurar para que sea un borde duro o suave. Solo los puntos de seguimiento teatrales crean un borde duro, por lo que generalmente desea suavizar este borde.
Los programas de software ofrecen una gama de tecnología para generar sombras en CG, las dos más comunes son MÁSCARA DE PROFUNDIDAD y sombras RAYTRACED. El trazado de rayos es una tecnología mejor, pero puede agregar un tiempo significativo al renderizado. No es terrible si está haciendo una pequeña ilustración. Pero si está haciendo una imagen de resolución súper alta o una animación, vea si una sombra de máscara de profundidad no es lo suficientemente buena.
Las sombras marcan una gran diferencia en el realismo. Puede mejorarlo aún más mediante el uso de varias técnicas de modificación para refinar su imagen. Los gobos son cartas de varias formas que se utilizaron en la industria del cine para proyectar sombras cambiantes en un plató. También podemos usar eso en nuestros conjuntos de CG.
05. Volumen / Faros antiniebla y ley del inverso del cuadrado
A pesar de lo grandiosas que se han vuelto las luces CG, no todas tienen todos los atributos que se encuentran en una luz del mundo real. Entonces, a veces tenemos que juntar algunas luces CG para obtener lo que necesitamos.
En nuestra imagen de ejemplo, hicimos esto con cada luz. La luz del techo tiene un punto de mira hacia abajo, colocado en un ángulo amplio y una pnumbra muy suave. Pero necesitaba que la luz llegara al techo y también que tuviera un sentido del entorno, así que agregué una luz de área que es lo que ilumina el techo y también la luminaria en sí.
Sin embargo, todavía faltaba una cosa. Las partes de vidrio esmerilado del accesorio debían ser brillantes. En lugar de hacer esto con luces detrás, agregué un brillo al modelo en sí, una técnica disponible en muchos programas.
Las luces var también tenían focos, con una niebla agregada para darle al SPOT algo de cuerpo adicional. Y se agregó una luz AREA en los accesorios para iluminar cada uno.
Si bien no se usa mucho en esta escena de ejemplo rápida, tenga en cuenta que las luces se vuelven más débiles a medida que se alejan, esto se llama "caída". Tu profesor de ciencias se referiría a ella como "la ley del cuadrado inverso" (yo también, así que supongo que sabemos quién es un nerd aquí). La caída se puede configurar en la mayoría de los programas. No solo es bueno para mejorar la realidad, también es genial simplemente para darnos más control de lo que permitiremos que nuestra luz ilumine.
Otro control es configurar una luz para iluminar algunos modelos seleccionados, y no otros. Esto fue muy útil con la luz invisible de la mesa de la cena que iluminaba demasiado las paredes. Una vez configurado para no afectarlos, la escena se veía mucho mejor.
06. Avanzado: color, temperatura, especificaciones de luz, iluminación basada en imágenes
Tenga en cuenta el color, o el nombre más técnico para él, temperatura de color. La iluminación exterior es una extraña mezcla de amarillo brillante del sol, pero en un día soleado, también mucho azul del cielo. En un día nublado, todo se vuelve gris y desaturado.
La luz interior es generalmente mucho más cálida, aunque esto puede variar un poco con todos los nuevos tipos de bombillas que se fabrican en la actualidad. Vaya a cualquier tienda para el hogar y verá bombillas que se ofrecen en varias temperaturas de color. Pero la mayoría de nosotros todavía favorecemos las luces más cálidas, especialmente para uso residencial.
Con fines ilustrativos, lo que hemos discutido nos dará excelentes resultados. Pero para la producción de CAD arquitectónico, donde la exactitud cuenta, los paquetes le permiten importar datos fotométricos IES para accesorios de iluminación específicos, que brindan representaciones precisas de la iluminación.
Finalmente, si su paquete de software lo admite, otra opción para iluminar una escena se llama iluminación basada en imágenes. En esta técnica, trae una imagen de alto rango dinámico (HDRI), que tiene el entorno de la escena en la que se sumergirán sus modelos 3D. Los resultados suelen ser muy realistas, pero a menudo deben aumentarse con iluminación adicional.
07. Renderiza varios pases
Una de mis técnicas favoritas, que se utiliza tanto para la ilustración como para la animación, es renderizar una toma no solo una vez, sino en varias pasadas. Esto se puede hacer de muchas maneras diferentes, pero para nuestra discusión, renderizaríamos cada luz (o quizás pequeños grupos de luces, como las que están sobre la barra) como pases individuales. Cuando termine, todos pueden llevarse a Photoshop o After Effects y ajustarse al contenido de nuestro corazón, ¡y en tiempo real!
Palabras: Lance Evans
Lance Evans es director creativo de Graphlink Media. Ha escrito libros sobre 3D y producido los Seminarios 3DNY para Apple y Alias.
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