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En los últimos años, he estado perfeccionando mis habilidades en iluminación y renderizado, así como algunas otras técnicas con varios motores de renderizado como Arnold para Maya, Renderman, V-Ray y mental ray, así como otros motores. Los principios son los mismos para todos los motores de renderizado, pero para hacer este coche explicaré los principios y técnicas que utilizo para que V-Ray obtenga este render.
Cada motor de render tiene tres principios básicos de renderizado: luces, cámara y sombreadores. Vivo y muero por estos principios cada vez que rindo.
En física también hay tres principios que forman la base de esta técnica. Para que algo sea visible, primero debe haber un sujeto para ser visto, también debe haber luz, para la visibilidad del sujeto, y un espectador para capturar toda esta información. Este mismo principio está siendo replicado en el espacio tridimensional en Maya. Dicho esto, el renderizado físicamente plausible es siempre mi objetivo cuando hago renderizados para capturar el realismo en cualquier paquete de software tridimensional, ya sea Maya, ZBrush, Modo o 3ds Max. Estos principios siempre serán verdaderos y son la razón por la que estas aplicaciones fueron diseñadas para empezar.
Otra cosa a tener en cuenta es que el modelo debe elaborarse cuidadosamente en una de estas aplicaciones con un cuidado meticuloso y atención a los detalles. Planificar y asegurarse de tener suficiente tiempo para trabajar también es clave para producir un resultado que lo convierta en un tema sólido y visualmente agradable. El modelo, en todo caso, es la pieza más importante del rompecabezas cuando se trata de precisión física y credibilidad.
Mi consejo más importante es que debes modelar todo, cada parte. ¡Modelar es cómo se hace!
01. Las luces
Para la iluminación, utilizo luces de área y VRay Dome Light con HDR. Proporcionan sombras físicamente precisas y hay menos pasos para que funcionen correctamente. Mantenga la intensidad de la luz del área razonablemente baja para un mayor control de las áreas iluminadas y sombreadas. En cuanto a VRay Dome Light, trato de lograr HDR de la más alta calidad para la iluminación general.
02. La cámara
Para la cámara, siempre la configuro con la cámara física VRay. Ofrece los mejores resultados para renderizados físicamente plausibles. Un consejo para el flujo de trabajo al usar la cámara física VRay es conseguir tanta luz en la cámara como sea posible bajando el número F a 2.8 y ajustando la velocidad del obturador para mantener el equilibrio. Mantener el ISO en 100 garantiza una alta calidad.
03. Los sombreadores
Para la configuración del sombreador, hago que la secularidad sea un poco áspera y amplia. El VRayMtl es una buena base para que sus sombreadores se vean reales. Usé VRayMtl ya que esto permite una mejor iluminación físicamente correcta en el render final. Para lograr el aspecto mate en la imagen final, constrúyalo para obtener las propiedades correctas.
04. El render
En Image Sampler utilizo un tipo de muestra adaptable. Utilizo el filtro Lanczos y una tasa mínima y máxima adaptativa de 1 y 16 para las subdivisiones. El umbral se establece en .0. En la configuración de GI, la configuración de Fuerza bruta se establece en 16 subdivisiones con 4 de profundidad, mientras que el Light Cache es de hasta 1,000, con un tamaño de muestra de .02. ¡Ajusta las otras configuraciones a las capacidades de tu computadora y renderiza!
Este artículo se publicó originalmente en el número 213 de la revista 3D World, Cómpralo aquí
