Contenido
- 01. Dibuja una línea de acción
- 02. Muestra lo que está pensando el personaje.
- 03. Contraste de rectas y curvas
- 04. Dibujar de la vida
- 05. Usa gestos
- 06. Emplear lenguaje de formas
- 07. Inclinar y girar
- 08. Aplicar calabaza y estirar
Como artistas, muchos de nosotros nos sentimos atraídos por expresar ideas a través del diseño de personajes. Busco mejorar constantemente y, a lo largo de los años, he aprendido algunos trucos útiles para diseñar personajes más atractivos y expresivos. Es importante diseñar no solo cómo se ven tus figuras, sino también cómo cuentan una historia con sus gestos y movimientos.
Esto es especialmente crucial en la industria de la animación porque los personajes que conceptualizarás están pensados para actuar como si fueran actores de una película o programa de televisión. Aquí hay algunos consejos sobre cómo dibujar un personaje más atractivo.
01. Dibuja una línea de acción
Visualizar una sola línea superpuesta a su dibujo puede ser una forma sencilla de crear una sensación de movimiento. Esta línea de acción puede ser recta o curva; ambos pueden dar una sensación de movimiento diferente. Mientras que una línea recta suele ser muy rápida y directa, una línea curva puede crear un ambiente más elegante. Sin embargo, es mejor evitar una línea de acción vertical perfectamente recta, que puede hacer que un dibujo se sienta estático.
02. Muestra lo que está pensando el personaje.
Así como imaginamos que nuestros personajes favoritos de cine y televisión son reales, deberíamos intentar imaginar que los personajes que creamos tienen sus propias mentes. Si un personaje de un dibujo se está moviendo o actuando, debe tener una razón para hacerlo.
Ya sea una acción amplia como correr o un manierismo sutil, como girar un mechón de cabello, el personaje que se presenta probablemente tenga una razón consciente o inconsciente para hacerlo. Tener esto en cuenta te ayudará a hacer que tu personaje se sienta más interesante y fácil de relacionar.
03. Contraste de rectas y curvas
El contraste entre líneas rectas y líneas curvas es un elemento de diseño esencial. Un boceto formado por líneas rectas se sentiría demasiado tenso, mientras que un dibujo que utiliza principalmente líneas curvas carecería de estructura.
Las curvas se usan generalmente para sugerir la parte más carnosa de la figura, mientras que las rectas se usan más comúnmente para imitar segmentos estables y sólidos. Por ejemplo, compare el uso de una línea recta para la espalda de un personaje y la curva suave de su estómago.
04. Dibujar de la vida
Dibujar de la vida es una herramienta de observación extremadamente útil, ya sea en un aula o en un café local. Dibujar y observar a las personas que te rodean puede ser beneficioso para aprender a dibujar la figura humana y las muchas emociones que puede exhibir.
Alternativamente, hay clases de dibujo natural. Estos tienden a consistir en una mezcla de poses largas y cortas: las poses establecidas durante un período de tiempo más largo le permiten capturar detalles y estudiar la anatomía humana, mientras que las poses rápidas se adaptan mejor a la técnica de dibujo de gestos (ver más abajo).
05. Usa gestos
El dibujo de gestos es una forma rápida de capturar el mensaje general de una figura. Estos dibujos de observación a menudo se hacen en segmentos muy cortos: en una clase de dibujo natural, el modelo solo puede posar durante 30 segundos, lo que obliga al artista a plasmar sus primeras impresiones en papel.
En este proceso de hacer líneas deliberadas y rápidas, trate de no preocuparse por cómo se ve su arte o por capturar detalles. Quieres concentrarte en la acción o la sensación de la pose.
06. Emplear lenguaje de formas
El uso de diferentes formas es una herramienta importante en el diseño de personajes. Además de ayudar a transmitir personalidad, las formas también pueden sugerir movimientos o emociones.
Un personaje formado por cuadrados puede sentirse más lento y estable, mientras que uno formado por triángulos puede emitir una sensación más excitable. Los círculos o curvas se utilizan a menudo para personajes más agradables y pueden hacer que se sientan amigables y animados.
07. Inclinar y girar
Una forma sencilla de crear una pose más dinámica es practicar el uso de inclinaciones y giros. Para ayudar a evitar una pose estática, intente usar diferentes ángulos. Por ejemplo, el ángulo de los hombros del personaje podría contrastar con el ángulo de sus caderas. En lugar de dibujar con ángulos paralelos, los ángulos contrastantes dan al dibujo una sensación de fluidez y ritmo.
08. Aplicar calabaza y estirar
Como uno de los 12 principios de la animación, "aplastar y estirar" es una técnica útil para darle más vida y energía a tu dibujo. En la animación, una calabaza se usa a menudo como anticipación para una acción más amplia: el estiramiento.
Lo mismo se puede usar en un dibujo estático: una pose estirada actúa como un momento en el que el personaje está creando su acción más amplia, mientras que un aplastamiento en un dibujo sugiere tensión.
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