Contenido
- 01. Empiece con la investigación
- 02. Crea bocetos en miniatura
- 03. Diseña tu dibujo
- 04. Transferir el dibujo
- 05. Completa el dibujo subyacente
- 06. Empieza a pintar
- 07. Push contrastes
- 08. Céntrate en los detalles
Mi obsesión por el cine ha tenido una fuerte influencia en el trabajo que hago hoy en día. Aprendí la mayor parte de lo que sé sobre el lenguaje visual, la atmósfera y la composición del cine.
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El director de Pan’s Labyrinth, Guillermo del Toro, con su mundo de monstruos inquietantemente hermosos, atmósfera inquietante y poesía tanto en la imagen como en la narración, me mostró cómo puede verse cuando tejes tu propia red de mitología y simbolismo personal. Así que pueden imaginarse mi emoción cuando me pidieron que creara un homenaje a su trabajo.
Decidí crear un collage de cuatro películas de del Toro: Cronos, The Devil's Backbone, Pan's Labyrinth y Crimson Peak. Trabajaré con una mezcla de pintura acrílica, lápices de colores y carboncillo, para crear una imagen casi monocromática.
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01. Empiece con la investigación
Miro las películas y tomo notas sobre imágenes e ideas recurrentes y definitorias. Esto conduce a una variedad desordenada de palabras, frases y garabatos, la base de mis conceptos. También tomo capturas de pantalla de escenas que podría necesitar como referencia más adelante.
02. Crea bocetos en miniatura
Condenso mis notas en composiciones, con el objetivo de incluir elementos de varias películas y mantener la atmósfera oscura. Trabajar digitalmente en esta etapa me facilita tener una buena idea de las formas generales y los valores tonales que necesito para crear una imagen sólida.
03. Diseña tu dibujo
Antes de empezar a trabajar en la obra de arte final, quiero asegurarme de no tener problemas inesperados. Al dibujar ambos retratos por separado y combinarlos en Photoshop, tengo una buena idea de cómo se verá la obra de arte. Además, puedo ajustar las proporciones y agregar algunos detalles al concepto.
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04. Transferir el dibujo
Imprimo el diseño final y lo transfiero aproximadamente a papel de acuarela usando una vieja caja de luz. Para esto, estoy usando un lápiz de carbón que se mezclará muy bien con la pintura posterior. También me aseguro de no aplicar demasiada presión al papel, para que este dibujo inicial se pueda volver a trabajar fácilmente.
05. Completa el dibujo subyacente
En esta etapa establezco las bases de mi pintura creando un dibujo detallado con un lápiz negro pastel. Para evitar errores que luego serían difíciles de corregir, utilizo capturas de pantalla de la película, fotos de manos y rostros en las poses e iluminación requeridas, y la impresión de mi dibujo de diseño como referencia.
06. Empieza a pintar
Bloqueo aproximadamente los valores tonales y continúo aumentando la profundidad y el volumen con pintura acrílica negra que se ha diluido con agua. Durante esta etapa, pueden y deben ocurrir salpicaduras o manchas accidentales. Mi objetivo es crear una textura orgánica y suelta; la precisión vendrá más adelante en el proceso.
07. Push contrastes
Lograr los contrastes correctos es una parte clave para que mi ilustración funcione. Debido a que el tono negro puede parecer rápidamente muerto y aburrido, es importante estar seguro de dónde se necesita.
08. Céntrate en los detalles
Ahora es el momento de un trabajo preciso con el cepillo. Para esto, cambio a un cepillo de menor tamaño (0) y lo uso para introducir detalles en las caras y el cabello, y texturizar las alas de la polilla. También defino los bordes cuando es necesario y trabajo sobre las marcas de pastel y carbón para que se mezclen de manera más uniforme con mi pintura.
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