Cómo pintar un personaje de ciencia ficción al estilo Tron

Autor: Peter Berry
Fecha De Creación: 15 Mes De Julio 2021
Fecha De Actualización: 12 Mayo 2024
Anonim
Cómo pintar un personaje de ciencia ficción al estilo Tron - Creativo
Cómo pintar un personaje de ciencia ficción al estilo Tron - Creativo

Contenido

Desde el principio quiero crear una imagen que sea inequívocamente de ciencia ficción, con algunas referencias sueltas a la película clásica TRON. También estoy apuntando a una paleta de colores vibrante, fuerte y casi irreal, combinada con efectos de luz que deslumbrarán la vista.

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Empiezo con la pose de mi heroína. Me la imagino como una mujer fuerte y de aspecto decidido con una especie de traje tecno, parada frente a un flujo de datos y convirtiéndose en una terminal de computadora humana. Quiero que casi se burle del espectador, como si dijera: "Adelante", mientras la luz fluye a través de su cuerpo.

El traje tecno es un pequeño proyecto en sí mismo. Es una combinación de varios materiales, desde sintéticos ajustados a la piel que resaltan sus curvas femeninas, hasta partes metálicas que sugieren elementos tecnológicos y una armadura vidriosa que dispersa el flujo de datos en un feroz espectáculo de luces.


Como estoy usando colores vivos, encuentro que pintar un fondo adecuado resulta un poco complicado. Soy consciente de que si no mantengo el fondo bastante simple, desviará la atención del tema de la imagen.Además, si hago que los flujos de datos sean demasiado complicados, todos los efectos de luz serán difíciles de leer.

Trabajar fuera de mi paleta de colores habitual es un desafío, especialmente porque también estoy renderizando diferentes superficies en condiciones de luz extremas. Pero, en general, resulta ser una experiencia educativa y, lo mejor de todo, ¡muy divertida!

Primeros días

Elegir una composición atractiva es la clave para una imagen exitosa. Por eso siempre comienzo con algunos bocetos. Intento diferenciarlos de ciertas formas para que el cliente pueda elegir cuál funciona mejor para ellos. Evito poner demasiados detalles en estos bocetos porque todo puede cambiar en este punto.


Borrador de color

Al igual que con el boceto inicial, el primer valor o boceto de color no debe ser demasiado complejo. Sin embargo, debe contener todos los elementos que aparecerán en la imagen final, o al menos una indicación de ellos. Puede que tenga que reconsiderar mi elección de colores, pero como no he incluido muchos detalles aquí, cualquier cambio se puede realizar fácilmente.

Encender

Introduzco colores y contrastes más vivos dentro del flujo de datos. También experimento con efectos de luz. Es importante mantener la imagen consistente con la paleta de colores, por lo que cualquier efecto que use debe ser tan vibrante como el resto de la composición. Lo mismo ocurre con los tonos de piel, la superficie del traje o cualquier detalle adicional que pinte en la heroína.


Mantenlo sutil

Si desea que una superficie parezca interesante, intente modificar su reflejo especular. Solo mira esta parte del traje. Al dividir las áreas brillantes en hexágonos, sugiero que la superficie del traje se vea así. Esta es una gran técnica para usar si desea insinuar las cualidades de un material, en lugar de aplicar una textura gruesa en toda el área de la superficie.

Un tiempo para reflexionar

El vidrio siempre es divertido de pintar. Solo tenga en cuenta que refleja todas las fuentes de luz a su alrededor y transforma la forma de esa fuente de luz en la forma de su superficie. Así que aquí las líneas rectas golpean la visera de la heroína y se reflejan como suaves líneas curvas. La mejor forma de representar una superficie vidriosa es colocarla frente a un fondo oscuro, lo que hace que todos esos reflejos sean más visibles.

Luz y sombra

Al posar a un personaje frente a un fondo brillante, es útil usar una fuente de luz direccional justo en frente del sujeto. Esto dará como resultado que los bordes del sujeto se vuelvan sombreados y oscuros, contrastando agradablemente con los tonos más claros del fondo.

Palabras: Marek Okon

Marek Okon es un ilustrador y artista conceptual independiente que lleva más de cinco años en la industria. Es más famoso por su trabajo para Games Workshop, LucasArts y Crytek.

Este artículo apareció originalmente en el número 65 de la revista ImagineFX.

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