Contenido
- Mira el tutorial completo
- 01. Produce algunas miniaturas
- 02. Investigación
- 03. Decidir sobre una miniatura
- 04. Acostado en el espacio
- 05. Configure sus cuadrículas de perspectiva
- 06. Creando tus propias texturas
- 07. Colocando tus texturas
¡Bienvenidos! Este taller no solo describirá la forma básica de comenzar un diseño de escenario, sino que también presentará el pensamiento detrás del diseño de escenario para animación.
Uno de los aspectos más importantes de cualquier set de animación es el hecho de que debe funcionar como escenario para los personajes y la historia, así como cualquier acción que tenga lugar dentro de él. Cuando mire hacia atrás en algunas de las animaciones clásicas de largometrajes, notará que cada fotograma está diseñado para que contenga la mejor composición para contar la historia. El diseño de su escenografía no debería ser diferente: antes que nada, debería estar diseñado para la cámara y la historia.
Encuentro que la forma más fácil de comenzar es imaginar una escena o toma real de la película final con un fuerte punto de historia y ponerla en escena de la manera más clara posible. Posteriormente, puede aplicar ingeniería inversa al diseño real del decorado y los accesorios.
Como artista de desarrollo visual, una gran parte del trabajo es poder visualizar cómo se vería la película estéticamente, utilizando técnicas como la iluminación, la textura y la estilización para transmitir esa visión.
Otra gran consideración que se relaciona específicamente con el cine frente a la ilustración tradicional es el tiempo que tiene la audiencia para digerir la información. En una ilustración, el propósito es captar la atención del espectador durante el mayor tiempo posible; para que aprecien los pequeños detalles y los trazos de pintura.
Sin embargo, en la película, el espectador solo tiene una cantidad limitada de tiempo para digerir la información visual proporcionada por la cámara en una toma. Esencialmente, ¡cada segundo cuenta!
Mira el tutorial completo
01. Produce algunas miniaturas
Antes de comenzar, me decido por una historia simple, una que sea fácil de leer y un punto de partida divertido. Una niña solitaria pasa su tiempo en el ático de un orfanato o un hogar de acogida, y es aquí donde conoce a otro habitante del ático.
Esta simple historia proporciona el contexto suficiente para comenzar un set. Por lo general, produzco cuatro o cinco miniaturas para que las cosas funcionen.
02. Investigación
A continuación, dedico un tiempo a buscar referencias para diferentes aspectos de la pintura; pueden ser fotografías del espacio real, accesorios o incluso iluminación.
Para cuando empiezo a buscar referencias, ya he tomado algunas decisiones clave sobre la pieza, como el hecho de que quiero que la fuente de luz principal sea la cálida luz de las velas.
03. Decidir sobre una miniatura
Elegí una miniatura en la que los personajes se destacan del fondo de apoyo.También me decido por la configuración de un ático porque tiene mucho más interés visual que en un dormitorio, debido a las formas creadas por las ventanas de las buhardillas.
04. Acostado en el espacio
Este es el paso más importante para mí, porque aquí es donde me coloco en los planos clave del set, así como la iluminación inicial. Determina no solo el tamaño del espacio, sino qué tan oscura o clara será la pieza final.
Cada trazo que haga después se evaluará en función del valor y el color de esta primera capa de pintura.
05. Configure sus cuadrículas de perspectiva
No suelo confiar en las cuadrículas de perspectiva: si las sigo demasiado de cerca, encuentro que el resultado final parece demasiado rígido para la animación.
Sin embargo, los coloco temprano, para poder mirar hacia atrás y recordarme qué perspectiva creo que debería ser la pieza. La decisión de qué perspectiva usar ya se ha determinado en mi miniatura suelta.
06. Creando tus propias texturas
Tiendo a no usar fotografías en mis pinturas, porque rara vez se ven correctas al lado de los personajes más caricaturescos. Entonces, para repetir patrones y texturas, comencé a encontrar formas de crear los míos.
Sin embargo, el peligro en esto es demasiada repetición, así que me aseguro de que las cosas no sean demasiado uniformes: por ejemplo, los anchos de la madera.
07. Colocando tus texturas
A continuación, aplico textura a lo largo de esos grandes planos del conjunto que establecí al principio. Regularmente levanto mi cuadrícula de perspectiva para asegurarme de que la sigue más o menos.
A menudo uso estas texturas en un modo de capa como Multiplicar y ajustar la Opacidad. Es importante pintar sobre la textura colocada, porque de lo contrario se verá como una textura plana superpuesta, ¡lo suficientemente divertido!
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