Contenido
- 01. Acuarelas tradicionales
- Pros
- Contras
- 02. Pluma y tinta
- Pros
- Contras
- 03. Photoshop
- Pros
- Contras
- 04. Ilustrador
- Pros
- Contras
- 05. Software escultórico 3D
- Pros
- Contras
Como ilustradores, tenemos una enorme variedad de herramientas para elegir. Eso es algo bueno, por supuesto, pero puede ser un poco abrumador cuando estás en las primeras etapas de tu carrera.
Si bien es posible hacer todo su trabajo en Photoshop e Illustrator, muchos ilustradores prefieren trabajar con materiales tradicionales, utilizando procesos digitales tal vez solo para modificar aquí y allá, pero no para influir directamente en la sensación del trabajo.
Aquí, observamos cinco ilustradores que adoptan cinco enfoques diferentes y enumeramos los pros y los contras de cada uno.
01. Acuarelas tradicionales
La herramienta elegida por la ilustradora rusa Yelena Brysenkova es la acuarela humilde pero versátil.
Pros
Las acuarelas dan una sensación inmediata de textura superficial y tono variado. Los colores se prestan a tonos apagados, lo que le permite crear espacios bastante soñadores y evocadores, ideales, por ejemplo, para ilustraciones delicadas de cuento de hadas. Los editores de libros para niños tienden a preferir las ilustraciones en acuarelas.
Contras
Es un punto obvio, pero vale la pena señalarlo: si comete un error, no puede repasarlo, como se verá. Por eso, las acuarelas se adaptan a los ilustradores con una vena perfeccionista que tienen una mano muy firme. También necesitará papel de acuarela especial.
Para obtener más información sobre las acuarelas, lea Cómo ilustrar con acuarelas: 7 consejos profesionales.
02. Pluma y tinta
Ilustrador de libros para niños y creador del libro de imágenes Mr Big, Ed Vere trabaja con pluma y tinta usando un viejo bolígrafo de topógrafo, usando Photoshop para agregar color al final del proceso.
Pros
Es posible obtener una calidad de línea mucho más amplia e inventiva con lápiz y tinta que con herramientas digitales. Es una forma más inmediata de crear imágenes que permite que su "mano" o "estilo" natural brille a través. Puede ser expresivo con textura y tono utilizando variantes de tinta gruesas y finas
Contras
La pluma y la tinta tienen un estilo muy distintivo y es difícil lograr un acabado liso y liso. Como ocurre con todas las herramientas tradicionales, una vez que se ha cometido un error, es complicado corregirlo.
Para obtener más información sobre la ilustración con lápiz y tinta, lea este artículo.
03. Photoshop
Zutto es un ilustrador ruso cuyo arte digital es un ejemplo perfecto de cómo se puede utilizar Photoshop para crear grandes ilustraciones.
Pros
Photoshop ofrece la posibilidad de deshacer ilimitadamente, por lo que si comete un error puede corregirlo una y otra vez. El software le permite crear trabajos con una estética elegante que es especialmente popular entre ciertos clientes publicitarios.
Contras
El trabajo creado en Photoshop tiende a parecer "obviamente digital", lo que puede significar que le falta un poco de alma. Si no está acostumbrado al software, puede resultar técnicamente difícil dominar este tipo de ilustración, y pasar horas y horas mirando una pantalla puede agotar su creatividad natural.
- Lea también: Cree increíbles ilustraciones geométricas con Photoshop
04. Ilustrador
Spencer Wilson es una ilustradora y animadora con sede en el Reino Unido que forma parte del colectivo creativo Peep Show. Trabaja casi en su totalidad en Adobe Illustrator.
Pros
La herramienta de ilustración vectorial de Adobe, Illustrator es perfecta para una ilustración gráfica de bordes suaves. Las ilustraciones se pueden utilizar en cualquier tamaño y no tiene que preocuparse por la pixelización. Al igual que en Photoshop, hay un número ilimitado de acciones para deshacer, por lo que no tiene que preocuparse por cometer errores. Utilizado con una tableta de dibujo, el software es muy versátil, por lo que puede ser rápido para producir ilustraciones estándar de la industria en el formato correcto.
Contras
En términos de textura y línea, eres bastante limitado. Illustrator es más adecuado para líneas suaves y colores planos que pueden ser restrictivos si te encantan las texturas y las idiosincrasias. No es tan bueno si te gustan los tonos orgánicos y variados en lugar de un estilo de cómic de dos tonos.
Lea también: 7 consejos para usar texturas en Illustrator
05. Software escultórico 3D
El 3D es una tendencia relativamente nueva que ha sido adoptada de manera brillante por artistas como el ilustrador estadounidense Andy Rementer.
Pros
El poderoso software 3D disponible en estos días le permite crear intrincadas ilustraciones en 3D que realmente llaman la atención y le permiten dar rienda suelta a su creatividad.Su trabajo puede existir en la pantalla, o puede crear y fotografiar un objeto terminado que existe en el mundo real.
Contras
Aprender a usar software 3D como Blender o Zbrush, o herramientas con capacidades 3D como After Effects y Photoshop, puede ser un desafío, crear cada ilustración individual requiere mucho tiempo y trabajo duro. Si está produciendo versiones reales de sus esculturas en 3D, necesitará un buen estudio de fotografía con iluminación y cámaras de calidad profesional para crear imágenes en 2D de su trabajo para el cliente.
Para obtener más ejemplos, consulte estos 15 impresionantes ejemplos de arte CG.
Palabras: Anna Wray
Anna Wray es ilustradora / autora y profesora invitada de Ilustración Ba (Hons) en la Escuela de Arte de Cambridge.
