Contenido
- Técnicas de dibujo a lápiz
- 01. Usa el agarre correcto
- 02. Considere sus líneas
- 03. Empiece con un dibujo subyacente
- 04. Trabajar de izquierda a derecha
- 05. Pruebe un dibujo de contorno ciego
- 06. Variar el grosor de la línea
- 07. Mezclar técnicas de sombreado
- 08. Con trabajo de detalle, controla tus líneas
- 09. Mezcla maestra
- 10. Empiece de forma ligera y construya desde allí
- 11. Limpia después de ti mismo
- 12. Verifique y vuelva a verificar
- 13. Sepa cuando parar
- Utilice las herramientas adecuadas
- 14. Elige el lápiz correcto
- 15. Afilar correctamente
- 16. Proteja su papel
- 17. Explora diferentes texturas de papel.
- 18. Invierte en un borrador de masilla
- 19. Pruebe con un muñón para una mezcla suave
- Consejos avanzados
- 20. Unifica tus colores
- 21. Pruebe diferentes enfoques para los esquemas
- 22. Aprovecha tus propias experiencias
- 23. Usa conceptos contrastantes
- 24. Intenta combinar lápices con acuarela.
- 25. Sal de tu zona de confort
- 26. Crea tela
- 27. Categoriza tu tejido
SALTA A: - Técnicas de dibujo a lápiz
- Utilice las herramientas adecuadas
- Consejos avanzados
Estas técnicas de dibujo a lápiz de los mejores artistas te ayudarán a llevar tus habilidades de dibujo al siguiente nivel, ya sea que uses lápiz de grafito o lápices de colores.
Para muchos artistas, el dibujo a lápiz es la habilidad que los introdujo en el mundo del arte, e incluso si ha pasado a un medio diferente, comprender cómo dibujar con un lápiz puede ayudarlo a mejorar sus habilidades en otros lugares. Estas técnicas de dibujo a lápiz cubren todo, desde los conceptos básicos de la creación de marcas hasta los procesos avanzados para sacarlo de su zona de confort.
También ofreceremos consejos sobre las herramientas y los materiales que necesita saber, como difuminar tocones, opciones de papel y diferentes borradores. Para inspirarte más, echa un vistazo a los dibujos a lápiz más increíblemente realistas que jamás hayamos visto.
¿Tienes poco tiempo? El video de arriba, del diseñador de personajes Bobby Chiu, muestra algunas técnicas de dibujo a lápiz en acción. Para obtener consejos más detallados sobre la composición sobre cómo capturar luces y sombras, eche un vistazo a nuestro artículo sobre técnicas artísticas. O, en busca de inspiración, eche un vistazo a este resumen de dibujos a lápiz increíblemente realistas.
Técnicas de dibujo a lápiz
01. Usa el agarre correcto
El primer paso es dominar cómo sostener un lápiz correctamente. Chiu recomienda sostener el lápiz como si fuera un trozo de carbón y usar el lado de la mina para dibujar, en lugar de la punta. Esto ayuda a mantener el lápiz más afilado durante más tiempo.
"Cuando cubro áreas grandes, sombreo con mi lápiz perpendicular a la línea que estoy dibujando para obtener líneas anchas y suaves", agrega. "Para obtener detalles, sostengo mi lápiz paralelo a mis líneas para obtener marcas nítidas y estrechas. La única vez que uso la punta es cuando estoy trabajando en detalles intrincados".
"Es importante considerar de dónde está dejando su huella: dedos, muñeca u hombro", agrega el artista Jake Spicer.
02. Considere sus líneas
El tipo de marcas que está haciendo le dará forma a la sensación y el aspecto de su dibujo a lápiz. Cosas como la rapidez con que dibuja una línea y el peso que pone en un trazo cambiarán el aspecto de la línea. "Una línea gruesa es oscura y definida; una línea ligeramente dibujada es pálida y exploratoria", dice Spicer. "Cuando empiece, trate de evitar las marcas inciertas y plumosas".
03. Empiece con un dibujo subyacente
Muchos artistas prefieren comenzar su dibujo a lápiz trazando la escena con un dibujo inferior áspero y ligero; esto puede ser especialmente útil si el juego final es un dibujo lineal preciso. "Tener una base más fluida te ayuda a ver el resultado final sin el compromiso intimidante de hacer que todo sea perfecto", dice el artista Timothy von Reuden.
Para un dibujo inferior con lápiz, asegúrese de usar una mina dura (alrededor de 2H) para asegurarse de que las líneas sean claras y fáciles de borrar. Alternativamente, puede utilizar un dibujo subyacente digital, impreso al 1 por ciento de opacidad. De cualquier manera, asegúrese de que esto actúe como una base en lugar de una guía estricta. "Creo firmemente en dejar que la intuición se haga cargo del proceso de creación, así que trabajo con el dibujo subyacente más como una guía", continúa Von Reuden.
04. Trabajar de izquierda a derecha
Los lápices tienden a mancharse y cuanto más suaves son, más difícil es mantener las cosas limpias. Sin embargo, planificar en qué área de la composición trabajará primero puede ayudar. Básicamente, no querrás apoyar la mano en áreas que ya dibujaste, lo que significa que, a menos que tengas un agarre de lápiz inusual, querrás trabajar de arriba a abajo. Luego, los diestros deben trabajar de izquierda a derecha y los zurdos deben moverse de derecha a izquierda.
05. Pruebe un dibujo de contorno ciego
Un ejercicio común para comenzar es el dibujo de contorno a ciegas. "Coloca un sujeto frente a ti y fija tu ojo en la parte superior, colocando el lápiz sobre el papel. Sin mirar el papel, traza tu ojo alrededor del sujeto, siguiendo sus bordes y contornos, y mientras lo haces entonces, deje que su lápiz siga el mismo viaje en el papel ", explica Spicer. "Dibuja una línea única e ininterrumpida y no mires el dibujo hasta que hayas terminado".
El resultado se verá extraño e incorrecto, pero eso no es un problema. El objetivo de esto es ayudarlo a dibujar con confianza y sin darse cuenta, y es una excelente manera de superar el miedo a mirar una página en blanco. "Repita el ejercicio con regularidad como calentamiento para que su mano trabaje junto con su ojo", sugiere Spicer.
Puede adaptar el ejercicio moviendo la vista hacia la página a intervalos regulares y tratando de ajustar el estilo y el grosor de su línea para describir con precisión lo que ve (todavía está usando una línea ininterrumpida). "No apunte a una proporción exacta y exacta, en su lugar apunte a un proceso honesto de mirar y hacer marcas, sin pensar demasiado en el dibujo", concluye.
06. Variar el grosor de la línea
Variar el grosor de la línea que usa ayuda a guiar a su espectador a través de su dibujo, explica Von Reuden. Las líneas más gruesas pueden ayudar a indicar la importancia o decirle al espectador que algo está en primer plano de la escena. También se pueden usar para distinguir entre dos objetos separados y superpuestos: una línea más gruesa en el exterior de un objeto que ayuda a diferenciar las líneas exteriores del tema de las líneas que representan los detalles del interior.
En el ejemplo anterior, puede ver cómo se pueden combinar diferentes grosores de línea para hacer que una forma parezca más tridimensional.
07. Mezclar técnicas de sombreado
Hay muchas técnicas diferentes de dibujo a lápiz relacionadas con el sombreado. Chiu utiliza dos enfoques principales. La primera es con todas las líneas que van en la misma dirección. "Esto hace que mi sombreado parezca más cohesivo y ayuda a que mis detalles sobresalgan de las líneas que estoy usando para sombrear", explica.
El segundo método implica trabajar en parches de sombreado para ayudar a definir la forma. "Parches de líneas rodean el formulario, lo que ayuda a mantener las cosas en perspectiva", dice. Esta técnica también es ideal para fondos y creación de texturas.
08. Con trabajo de detalle, controla tus líneas
Si está trabajando en un área detallada, tenga cuidado con su línea de lápiz. "Cuando se trata de crear un trabajo de línea más limpio y ajustado, mantener la coherencia es clave", dice Von Reuden. "No solo debe ser consciente del aspecto de su línea, sino también de la presión que está aplicando al lápiz y al papel. Sea consciente en esta etapa y no se apresure". Sugiere dar un paso atrás con regularidad para comprobar el efecto general de su trabajo y asegurarse de mantener su línea estable en todo momento.
09. Mezcla maestra
La artista estadounidense Jennifer Healy tiene un proceso específico para mezclar su trabajo con lápices de colores. Ella comienza con un esquema, para verificar que la forma sea correcta antes de comprometerse con el lápiz de color (es mucho más difícil borrar las áreas coloreadas que un esquema). También le ayuda a planificar dónde caerán los reflejos y las sombras.
Luego construye color usando capas sutiles. "Me gusta comenzar con capas suaves y suaves para tener una mejor idea de la ubicación de la iluminación, las sombras y la paleta de colores", dice. Después de cada capa, mezcla suavemente con el muñón de mezcla.
Una vez que ha alcanzado una etapa con la que está feliz, pasa al paso final: agregar un esquema. Para esta última capa, Healy usa solo lápices de colores y no se mezcla con un muñón.
10. Empiece de forma ligera y construya desde allí
"Cuando empiezo a dibujar, planeo y exploro usando líneas sueltas y evito comprometerme demasiado pronto con líneas duras y oscuras", dice Chiu. "A medida que avanzo, mis líneas cambiarán, por lo que revisar y volver a revisar mi trabajo es vital. Oscurezco las líneas y agrego detalles al final. No me concentro en un área durante demasiado tiempo para evitar que se exceda el trazado".
11. Limpia después de ti mismo
Tu borrador puede ser tan importante como el lápiz mismo. Hay algunos tipos diferentes (consulte la sección Herramientas para obtener más información al respecto), pero cualquiera que elija, debe asegurarse de que esté a mano cuando esté trabajando. "Siempre que una línea se vuelve demasiado gruesa, borro toda la línea o trato de alinear el borde del borrador para reducir la línea existente", dice Von Reuden. "Me gusta limpiar durante todo el proceso y al final hacer un barrido final para asegurarme de que no me perdí un área antes de dar por terminada".
12. Verifique y vuelva a verificar
Antes de pasar a líneas más fuertes y trabajos de detalle, es esencial asegurarse de tener la forma correcta. El consejo de Chiu es verificar y verificar nuevamente. "Tengo que precisar los fundamentos de mi dibujo antes de poder agregar detalles. Realmente evito adivinar los detalles; quiero asegurarme de que las cosas sean simétricas y se vean bien antes de escribir líneas más fuertes y más duras".
También sugiere mirar su trabajo en un espejo o a través de una cámara. Tener en cuenta diferentes puntos de vista es una excelente manera de resaltar si algo está mal. "Me pregunto constantemente, ¿esto se siente bien? Si algo parece estar mal, incluso si no puedo identificarlo de inmediato, confío en mi instinto y soluciono los problemas de mi dibujo antes de continuar".
13. Sepa cuando parar
La mayoría de los artistas tienden a modificar su trabajo, incluso después de haber firmado su nombre. "Siempre puedo encontrar algo para cambiar si busco lo suficiente, por lo que puede ser difícil saber cuándo una pieza está realmente terminada", dice Chiu.
Sin embargo, tenga cuidado de no trabajar demasiado en su pieza. "Con el tiempo, tomo la decisión consciente de dejar mi dibujo y empezar algo nuevo", continúa. "Ahí es cuando considero que mi dibujo está terminado. Bueno, tal vez ..."
Utilice las herramientas adecuadas
14. Elige el lápiz correcto
El lápiz que elija tendrá un gran impacto tanto en las técnicas que puede utilizar como en el aspecto de la obra de arte de su hallazgo. Diferentes tipos de lápices son mejores para diferentes estilos de obras de arte, y también debes considerar la dureza de tu mina.
Los lápices de grafito tradicionales están disponibles en una escala de dureza de 9H (duro, pálido) a 9B (suave, oscuro), con HB y F en el medio del rango. "Normalmente, los grados H se adaptan al dibujo técnico, mientras que los grados B son lápices de dibujo ideales", explica Spicer. Sugiere que un lápiz 2B o 3B es un buen lugar para comenzar con dibujos generales a lápiz.
Entonces debes elegir el tipo de lápiz. Los lápices de grafito tradicionales tienden a redondearse rápidamente, por lo que necesitan un afilado regular para producir una punta de tamaño uniforme. Cuanto más suave sea tu lápiz, más afilado tendrás que afilar. Los lápices tradicionales son excelentes para sombrear, especialmente en áreas más grandes.
La otra opción principal es un portaminas (consulte nuestra guía de los mejores portaminas para dibujar). Estos ofrecen bordes limpios y nítidos y son mejores para mantener una línea consistente. Tampoco es necesario afilarlos. Si está creando una obra de arte grande, tenga en cuenta que un lápiz mecánico puede ralentizar el proceso de dibujo. Para una mirada más profunda a sus opciones, eche un vistazo a nuestra guía de los mejores lápices.
15. Afilar correctamente
"Algunos dibujos requieren una punta fina y afilada para fijar una línea nítida, otros un lado ancho y plano de la mina del lápiz para bloquear el tono. A veces, una punta roma puede servir para sus propósitos", dice Spicer. "Sea cual sea su preferencia, asegúrese de tener siempre un afilador a mano".
Nuevamente, hay algunas opciones aquí. Elija entre un sacapuntas de mano normal (portátil, fácil de usar), un sacapuntas helicoidal montado en el escritorio (generalmente más duradero y afilará el lápiz a una punta más larga) o un cuchillo para manualidades (obtenga la punta que desee, pero hay algunas peligro de cortarse los dedos).
16. Proteja su papel
Esta es una técnica de dibujo a lápiz valiosa para principiantes: ponga un trozo de papel debajo de mi mano para evitar manchar su dibujo mientras trabaja. Parece obvio, ¡pero puede ser la ruina de un gran trabajo!
Healy también prefiere montar su papel en un tablero, pegándolo con una capa de medio mate. Esto ayuda a mantener las cosas ordenadas y proporciona una superficie sólida sobre la que trabajar.
17. Explora diferentes texturas de papel.
La textura de la superficie en la que está trabajando marcará una gran diferencia en los efectos que puede crear. Esto se conoce como el grano o "diente" del papel. Un diente rugoso es más visible y las crestas agarrarán el color de tus lápices.
Con un diente liso, las crestas son muy finas y hay menos agarre. Healy encuentra que este tipo de papel proporciona una superficie más fácil para mezclar lápices de colores, aunque advierte que también es fácil eliminar el color de la superficie.
18. Invierte en un borrador de masilla
Hay algunos tipos diferentes de borradores y cada uno se adapta a cosas diferentes. Muchos lápices tienen una pequeña cabeza de borrador, que es ideal para adelgazar las líneas que se vuelven demasiado gruesas. Sin embargo, no confíe solo en esto: también querrá invertir en un borrador amasado. Tiene una consistencia similar a la de una masilla (a veces se le llama borrador de masilla) y se amasa antes y después de su uso.
"Un borrador amasado es mejor para quitar ligeramente la encuadernación de lápiz de color del papel. Esto funciona de maravilla cuando se corrigen errores o si se quita el color deliberadamente de un área como los ojos", dice Healy. Un borrador de goma de mascar tiene una consistencia más sólida y es mejor si está tratando de borrar completamente un área coloreada.
19. Pruebe con un muñón para una mezcla suave
La forma en que combina su trabajo puede tener un gran impacto en el resultado final. Para un efecto de mezcla suave, pruebe con un muñón de mezcla.
"Después de cada capa de luz, mezclo muy suavemente los lápices de colores con el muñón", dice Healy. "No presione demasiado o el color se pegará, lo que dificultará la mezcla suave. Repito este proceso tantas veces como sea necesario. Después de muchas capas, se obtiene un aspecto muy suave y delicado".
Sin embargo, esta técnica requiere un poco de prueba y error. Healy advierte que si difuminas demasiado suavemente, el muñón puede adquirir el color que ya has aplicado en capas sobre el papel.
Consejos avanzados
20. Unifica tus colores
Tener un enfoque uniforme del color ayudará a dar cohesión a su trabajo. "Es una buena idea asegurarse de que su obra de arte tenga colores unificadores", dice Healy. "Consiste en una paleta de colores particular, un estado de ánimo y una forma de difundirlos en toda la obra de arte".
También sugiere crear una base armoniosa usando papel tintado o agregando un lavado de fondo de color (en pintura). "Esto se verá a través de todo lo que coloques encima, dándole así una apariencia de cohesión. Cuando uso lápices de colores, me gusta usar papel tintado producido por Kraft".
21. Pruebe diferentes enfoques para los esquemas
La siguiente técnica de dibujo se refiere al grosor de la línea. Además de demarcar diferentes objetos, las líneas pueden ayudar a enfatizar las sombras. "Las líneas más gruesas pueden desvanecerse y desaparecer en las sombras, lo que puede ayudar a transmitir la forma 3D", explica Chiu.
Más allá de eso, los diferentes artistas tienen diferentes enfoques de las líneas: debes encontrar el estilo adecuado para ti. "Prefiero usar un esquema distinto en mi obra de arte, ya sea usando contornos finos o contornos en negrita", dice Healy. "Puede ayudar a señalar con precisión el ojo del espectador en un área determinada. También le da un aspecto estilizado, si eso es lo que espera lograr".
Chiu, sin embargo, prefiere un enfoque diferente. "Trato de evitar delinear mis dibujos porque esto tiende a hacer que las cosas se vean planas y amortigua el efecto 3D. Las roturas y espacios en mis líneas muestran la forma en las luces y sombras".
22. Aprovecha tus propias experiencias
"Sumérjase en sus experiencias para agregar una capa especial de autenticidad a su pieza", sugiere Healy. "Esto significa usar algo como un recuerdo, sentimiento o aroma al crear su trabajo. Por ejemplo, el sentimiento especial que experimentó cuando se sentó con un amigo en una cafetería, o el recuerdo de una experiencia infantil. Puede ser abstracto o usar hiperrealismo. Lo que elijas hace que la pieza sea única para ti. Descubrí que la gente resuena más con estas piezas ".
23. Usa conceptos contrastantes
Una técnica de dibujo que usa Healy en su trabajo es usar conceptos contrastantes dentro de una obra, por ejemplo, yuxtaponiendo belleza y fealdad. "Usaré la belleza de los colores, las flores, la suavidad de la piel o el cabello y la forma femenina. También tenderé a usar algo que sea lo opuesto a todo eso, como huesos, insectos, dientes afilados o cualquier cosa que pueda incomodar al espectador ”, explica. "De alguna manera, esto proporciona un concepto interesante a una pieza. Especialmente cuando las partes 'feas' son más difíciles de detectar al principio. Para mí, esta es una representación muy cruda de cómo es la vida".
24. Intenta combinar lápices con acuarela.
Si bien los lápices por sí solos se pueden usar para crear una gran cantidad de efectos diferentes, puede ser interesante combinarlos con otros medios. Por ejemplo, en su trabajo, a Healy le gusta combinar acuarela y lápices de colores. Es importante comenzar con acuarela y luego colocar lápices de colores encima, explica, porque los lápices pueden crear una superficie cerosa que repele el líquido y evita que la acuarela se empape en el papel.
"Esta es una técnica divertida para probar", dice ella. "Ambos medios tienen cualidades y texturas únicas. La combinación de los dos elementos crea un medio propio".
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25. Sal de tu zona de confort
Si bien estas técnicas de dibujo a lápiz deberían ayudarlo a comprender los elementos esenciales del medio, a veces debe tirar las reglas por la ventana y encontrar lo que funciona para usted. "No hay nada de malo en salir de la caja si eso significa lograr el efecto que desea", dice Healy. "Se producirán pruebas y errores cuando salga de esa caja. ¡Pero no se deje intimidar! El proceso es completamente divertido".
26. Crea tela
La tela puede variar desde elegante y brillante hasta mate y sin brillo. La forma en que lo sombree ayudará a vender la idea de la tela que está tratando de representar. Para este boceto, von Reuden está tratando de capturar los pliegues dorados del material que se encuentran en la imagen original. Comenzó por delinear las formas y bloquear las áreas de sombra.
27. Categoriza tu tejido
Von Reuden explica cómo puede agregar valor y sombreado para crear más capas de profundidad y peso. Él dice, "al dibujar y recrear la tela, los tipos de arrugas creadas se pueden colocar en tres categorías separadas: colgando / relajado, estirado / tensado y arrugado / comprimido".
"La tela colgante tiende a estar suelta y tiene una apariencia fluida. La tela estirada crea líneas largas, generalmente con un punto de apoyo. Las telas comprimidas se amontonan entre sí, creando áreas que parecen arrugadas".
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