Contenido
- Las buenas noticias
- 01. Vea hasta dónde puede impulsar sus aplicaciones 2D
- 02. Lleve la geometría 3D a After Effects
- 03. Obtenga un paquete 3D importante de forma gratuita
- 04. Elección de su aplicación 3D
- 05. Para que no nos olvidemos de Photoshop 3D
- 06. Desarrolle su estilo 3D trabajando con su estilo 2D
- 07. Modelar o comprar
- 08. Construcción de escenas
- 09. Representación
- 10. Recuerda: todo acaba en 2D.
- ¡Gana un viaje a SIGGRAPH!
- ¡Participa hoy en la competición!
Este artículo se presenta en asociación con Masters of CG, una nueva competencia que ofrece la oportunidad de trabajar con uno de los personajes más icónicos de 2000AD. Hay grandes premios que ganar, ¡así que inscríbete hoy!
Ha estado en la parte de atrás de tu cabeza durante algunos años, solo mordiéndote. Ha sido un animador 2D profesional y experto en gráficos en movimiento durante mucho tiempo, y le encanta lo que hace. Pero debes admitir que el 3D siempre ha sido el destino del santo grial para el trabajo de alta gama. Two-d es simplemente increíble, y lo que se puede hacer con él es cada vez mejor. Pero aún así ... 3D siempre ha estado ahí, burlándose de ti.
Como animador 3D, a menudo he tenido amigos animadores 2D que me han confiado los sentimientos anteriores. Querían dar el salto, pero seamos sinceros, el 2D es más rápido y más predecible en muchos entornos de producción. Y además, hay más oportunidades de trabajo para 2D que para 3D. Además, la curva de aprendizaje para 3D es algo abrumadora. Todo esto es verdad. Pero aún así ... 3D siempre ha estado ahí, burlándose de ti.
Las buenas noticias
Estas son las buenas noticias. Mientras que 2D se está volviendo más capaz (a través de complementos y mejoras de aplicaciones), 3D también ha ido creciendo. Se ha vuelto más fácil de aprender y el flujo de trabajo de producción se ha vuelto más rápido y predecible.
Las computadoras más rápidas con múltiples núcleos son un sueño hecho realidad para las necesidades 3D. ¡Yippee! Así que dar el salto es más fácil de lo que ha sido en el pasado, por lo que este es un buen momento para saltar. O al menos mojarse los pies.
Aquí hay 10 consejos que lo ayudarán a dar sus primeros pasos hacia el 3D y tal vez aterrizar de pie cuando finalmente dé el salto.
01. Vea hasta dónde puede impulsar sus aplicaciones 2D
Tómese un latido o dos antes de saltar, y vea hasta dónde podemos empujar el sobre de nuestro programa 2D. Si está utilizando After Effects de Adobe para la animación 2D, entonces puede ir bastante lejos.
AE tiene lo que se conoce como un sistema de dos D y medio. Lo que esto significa es que AE tiene un conocimiento bastante bueno del espacio 3D. Cuando se marca el conmutador 3D de una capa, esa capa (conocida como "objeto" o "modelo" en terminología 3D) existirá en un espacio que tiene las coordenadas X, Y y Z, no solo las X e Y en 2D. Luego puede agregar cámaras y luces, y realmente trabajar en el espacio XYZ. ¡Ahora eres un animador 3D! Eso no fue demasiado difícil, ¿verdad?
Sin embargo, un problema con el uso de After Effects como una aplicación 3D es que, de forma predeterminada, solo admite objetos 2D, incluso dentro de su mundo 3D. Eso significa que no hay mallas 3D ni poder moverse alrededor de un modelo. Entonces, sus animaciones tendrán muchos videos planos y gráficos moviéndose en el espacio 3D. Por eso se llama 2.5D: el mundo es 3D, pero sus habitantes siguen siendo 2D. Está bien y es un buen lugar para empezar a acostumbrarse a las cosas.
02. Lleve la geometría 3D a After Effects
Afortunadamente, hay formas de sortear la limitación de los objetos 2D en AE, aunque se vuelve un poco complicado, así que al descubierto con nosotros.
Si tiene una versión de AE Creative Suite poco antes de CS6, puede usar las herramientas 3D de Photoshop Extended para configurar una escena 3D y luego importar ese archivo PS a AE y listo, tiene geometría 3D real en AE. Por desgracia, esa funcionalidad de "Live Phoshop 3D" duró poco y AE CS6 la eliminó.
Si tiene AE Creative Suite 6, a través de cualquier versión anterior a Creative Cloud 12, hay una serie de programas de terceros que se pueden agregar como complementos que le permitirán importar geometría 3D e incluso hacer diferentes grados de cosas con ella. una vez importado. Estas aplicaciones incluyen Zaxwerks 3D Invigorator Pro, Element 3D de Video CoPilot. Estos complementos hacen mucho más que importar mallas 3D, ofreciendo una gran cantidad de control y funciones. ¡Échales un vistazo!
03. Obtenga un paquete 3D importante de forma gratuita
Ahora, si tiene AE CC 12 y posterior, está de enhorabuena. Ahora viene con un complemento gratuito que se llama Cineware, de la gente de Cinema 4D (C4D). Lo que hace Cineware es vincular AE con C4D de formas aún mejores de las que se habían integrado en el pasado. El verdadero truco es que AE ahora incluso viene con una versión completa de C4D, absolutamente gratis. Esto, francamente, es asombroso, genial y un cambio de juego general por todos lados. (Y algo que este autor predijo hace unos 10 años y de lo que se rieron. Bueno, ¡JA! ¡De vuelta a ellos ahora!)
El alcance de lo que se puede hacer con esta gran integración se habla con gran detalle aquí. Y se pueden ver tutoriales sobre su uso tanto en el sitio web de Adobe como en Greyscale Gorilla. Esto marcará el comienzo de una nueva era de creación de medios: ¡solo mire y vea!
04. Elección de su aplicación 3D
La copia gratuita de C4D con AE CC es simplemente genial. C4D Lite es un gran programa, divertido de aprender y saber que es una buena inversión porque sus versiones hermanas mayores han hecho grandes avances en la industria (¡es decir, oportunidades de trabajo!) Pero la combinación de AE, C4D y Cineware es compleja y puede implican una curva de aprendizaje más pronunciada de la que algunos de ustedes desean afrontar.
Existen otros programas por ahí que son más simples de aprender y usar, que quizás prefiera. Usar uno de ellos y luego renderizar las animaciones 3D en el flujo de trabajo más tradicional sigue siendo una excelente manera de hacerlo. Hay tantas aplicaciones 3D para elegir.
En el lado más fácil de usar, es posible que desee ver Art of Illusion, que es un programa más simple de dominar y también disponible de forma gratuita. Un programa similar es 3Dcrafter, que está disponible en tres versiones, con un precio gratuito de $ 35 y $ 70. Dependiendo del tipo de trabajo que realice, no se olvide de programas como Sketchup y Daz3D, que tienen versiones gratuitas y versiones avanzadas a precios razonables.
Subiendo un gran nivel, hay una serie de programas. Un favorito personal desde hace mucho tiempo es Electricimage Animation Studio, que tiene una larga tradición y se ha utilizado en gráficos de Star Wars, Star Trek, Hook, Super Bowl y mucho más. Tiene una interfaz poderosa y generalmente fácil de usar, y ha sido un fanático de los diseñadores de gráficos en movimiento que se mudan al 3D.
En el ámbito de nivel similar está Blender, que es un paquete de código abierto que sigue mejorando y es una gran herramienta para conocer. La comunidad que han construido y la calidad de la producción es increíble, como puede ver en estos carretes de demostración.
Hay muchos otros que quizás desee explorar, como Lightwave, 3DS Max y versiones superiores de Cinema 4D. Todas estas son compras con precios más significativos.
05. Para que no nos olvidemos de Photoshop 3D
Para aquellos de nosotros que hacemos animaciones que pueden ser un poco menos exigentes, no nos olvidemos de una gran herramienta que seguramente ya tiene: Photoshop. Si tiene alguna versión desde CS3, entonces ya tiene algún nivel de capacidad de animación 3D a su disposición. Si tiene una versión de Photoshop CS6 o posterior, tiene aún más conjuntos de herramientas y habilidades mejoradas, ya que Adobe hizo una buena revisión en ese momento.
Si no tiene una tarjeta gráfica razonablemente reciente con el motor Mercury integrado, es posible que le resulte difícil o incluso imposible trabajar con el rendimiento, así que pruebe esto. Aunque se puede obtener una nueva y potente tarjeta de video por menos que comprar un paquete de animación de rango medio, sopese sus necesidades.
Si tiene Photoshop y el hardware adecuado en su lugar, pruébelo y vea si satisface sus necesidades.Los mejores usos para Photoshop 3D son para ilustración y preparación de presentaciones / maquetas, y también para animaciones que pertenecen a una categoría más de tipo multimedia, como entrega en línea y necesidades similares.
No es probable que esté haciendo películas de gran éxito o incluso trabajos de transmisión aquí, pero si se usa adecuadamente, puede ser una adición fantástica y una transición desde donde se encuentra hasta donde desea ir. Y el flujo de trabajo de PS a AE no podría ser más sencillo.
06. Desarrolle su estilo 3D trabajando con su estilo 2D
Como animador 2D y artista de mograph, tienes algunas habilidades importantes. No solo conoce sus herramientas (bueno, oye, será mejor que lo haga), sino que tiene una estética de diseño que es (llénelo aquí: 'vanguardia', 'clásico', 'vanguardista', 'corporativo', etc.). A medida que pasa a 3D, puede resultarle difícil traducir su estilo 2D a 3D. Mi sugerencia es: no lo intentes.
En su lugar, trabaje al revés en la planificación de proyectos, al menos por un tiempo. Es muy fácil permitir que las herramientas 3D se apropien de su proceso creativo y lo envíen en direcciones que no necesita y para las que no tiene tiempo. Piense en lo que haría en 2D e intente hacer lo mismo en 3D, solo que con algo de valor agregado. O mejor aún, y más fácil, simplemente continúe con su trabajo de diseño y producción en 2D, y poco a poco agregue más 3D a la mezcla.
Algunos de ustedes encontrarán un hogar con pequeñas cantidades de 3D en su futura mezcla, y otros se verán llevados al otro lado y terminarán viviendo en 3D. Está todo bien. Simplemente deje que sus jugos creativos y niveles de comodidad lo lleven a donde necesita y desea ir (está bien, sí, su empleador puede tener algo que decir aquí, nosotros también obtenemos esa parte de la vida, pero usted hará que funcione).
07. Modelar o comprar
Dado que el 3D tiene tanto que aprender, está bien si se descarga parte del trabajo. Durante un tiempo, o incluso para siempre, no es necesario que lo aprenda todo. Por ejemplo, cuando hiciste todas esas excelentes animaciones de gráficos en movimiento, probablemente sea una apuesta segura que no siempre grabaste todo el metraje de video que se usó, ¿verdad? ¿Y dinos que nunca compraste algunas fotos de archivo? Sí claro. Así que siéntase libre de visitar algunos de los maravillosos sitios de modelado 3D y tomar algunas mallas.
Hay muchos sitios comerciales, pero también hay muchos sitios que se pueden descargar gratuitamente. Nos hemos dado cuenta de que la calidad de las mallas no siempre está tan vinculada al factor de costo como puede suponerse. Además, algunas mallas vienen con texturas y otras no.
El último elemento a tener en cuenta es el formato. Asegúrese de que su software 3D pueda importar los modelos que obtenga. Desafortunadamente, incluso si todas las especificaciones parecen correctas, habrá ocasiones en que algunos modelos simplemente se nieguen a ser importados correctamente. Esto sucede y no siempre es culpa de nadie. Hay muchos convertidores de formato de malla disponibles, algunos de forma gratuita. A veces, ejecutar un modelo a través de un convertidor resuelve un problema. Por otra parte, hay momentos en que todo esto no hace más que adelgazar el cabello de tu cabeza.
08. Construcción de escenas
A diferencia de 2D, 3D requiere realmente construir una escena. Al menos algo así. Por ejemplo, por lo general, puede salirse con la suya construyendo mucho menos de lo que uno podría pensar. Esto es muy parecido a construir un escenario teatral o de Hollywood, realmente solo necesitas cubrir cualquier área que se verá. Se pueden falsificar muchas cosas con arte mapeado en planos planos.
Al comenzar en 3D, es posible que incluso desee omitir la creación de escenas y centrar su atención en los modelos que se configuran y animan, y luego se renderizan. En su lugar, los fondos o "escenas" se pueden crear en su programa de composición 2D.
En cualquier caso, comience despacio. Por el amor de Dios, no se apresure a pensar en recrear una semana humana fotorrealista. Deja eso para la semana tres, ¿de acuerdo? (Y tal vez eche un vistazo a Poser). Hay mucho trabajo creativo que se puede hacer con modelos simples, mapeo de texturas simple y algo de trabajo de animación fácil. A medida que avance, obtendrá una mejor idea de lo que se debe hacer en 3D (lea: más lento) y lo que se puede transferir a 2D (lea: se hace más rápido).
Tomemos un ejemplo simple: tienes una peonza (ese juguete anticuado para niños, ¿recuerdas?) Que se cae y rebota. Seguro, toda la animación se puede hacer en 3D. Pero en su lugar, podría hacer una simple animación de rotación de 360 grados de la parte superior (¡en realidad más como ~ 350 grados para no repetir la posición original dos veces!). Luego, llévelo a 2D y repita el clip corto para repetirlo. Una vez en bucle, ahora puede tomar el clip y animarlo cayendo y saltando en 2D. (Un gran consejo para esto es usar la función 'mirar' de su compositor para hacer que la animación superior renderizada plana siempre mire hacia la cámara. De esta manera, puede mover la cámara 2.5D alrededor de la escena un poco y no revelar el hecho de que la peonza es realmente plana.)
09. Representación
Se han escrito libros completos sobre este tema. Entonces, lo que les impartiré aquí será un deseo desesperado, pero aquí va ... Básicamente hablando, hay dos niveles generales de calidad de renderizado, de gama alta / exótica (trazado de rayos, iluminación global, oclusión, etc.) y la variedad más peatonal (phong, gourand).
Muchas veces, se puede hacer un gran trabajo con los niveles de renderizado más peatonales, que es mucho más rápido. A medida que las tarjetas de video mejoran, también es posible realizar un renderizado en tiempo real que se puede utilizar para muchas aplicaciones (como se hace en los juegos).
Renderizar de forma inteligente puede marcar la diferencia entre que el trabajo de renderizado demore un día o una semana. O al menos si llega a casa a tiempo para cenar. Entonces, antes de activar esas sombras con trazado de rayos, piense en qué aspecto está buscando y qué se hará con las animaciones en la publicación. Puede que no lo necesite. ¡Intenta no dejarte seducir por todos esos botones!
10. Recuerda: todo acaba en 2D.
Lo único que mucha gente olvida es que, en última instancia, todo su trabajo terminará en su programa de composición 2D. Es bueno tener esto en cuenta porque te da mucho más control. ¿Qué tipo de control? Debe saber de qué tipo, usted es el experto en animación / mografía 2D aquí. La verdad es que podemos tomar las imágenes más simples y aplicar tantas técnicas (que no deben confundirse con los filtros, ¿no?) Y hacerlas interesantes. Y tal vez más al grano, ¡limpie el desorden que a veces hacemos en nuestro trabajo 3D!
Palabras: Lance Evans
Lance Evans es director creativo de Graphlink Media. Ha escrito libros sobre 3D y producido los Seminarios 3DNY para Apple y Alias.
¡Gana un viaje a SIGGRAPH!
Masters of CG es un concurso para residentes de la UE que ofrece la oportunidad única de trabajar con uno de los personajes más emblemáticos de 2000AD: Rogue Trooper.
Lo invitamos a formar un equipo (de hasta cuatro participantes) y abordar tantas de nuestras cuatro categorías como desee: secuencia de títulos, tomas principales, póster de película o ideas. Para obtener todos los detalles sobre cómo participar y obtener el paquete de información de la competencia, visite el sitio web de Masters of CG ahora.
