Contenido
- 01.Haz un dibujo subyacente
- 02. Delinea los contornos
- 03. Trabajar en la cáscara
- 04. Dibuja el musgo
- 05. Crea la textura en el caracol
- 06. Añade puntos
- 07. Termina las marcas de la cáscara
- 08. Refina el cuerpo del caracol
- 09. Dibuja una bellota
- 10. Desarrolla la bellota
- 11. Crea una textura de hoja
- 12. Acentuar la hoja
- 13. Refina la textura musgosa
Dibujar con tinta ofrece amplias posibilidades. Existen formas sencillas pero efectivas de crear texturas orgánicas hermosas, utilizando solo un color de tinta, que explicaremos en el texto de este taller y en el video al final.
El tema de este dibujo en blanco y negro es la naturaleza, una increíble fuente de inspiración. Utilice objetos reales para sus obras de arte tan a menudo como pueda. La recolección de varios objetos naturales, como conchas marinas y caracoles, te permite mirar más de cerca, tocar y sentir la superficie.
Si no tiene un objeto real, es genial usar fotos de referencia. Reúne todos los materiales visuales que consideres necesarios, ya que nutrirán tu imaginación artística y te darán información útil sobre la textura y los detalles.
Puede utilizar estas imágenes y objetos de referencia para crear muestras de texturas antes de continuar con el dibujo de copia limpia. Este es un excelente ejercicio para desarrollar sus habilidades artísticas y su poder de observación.
Los revestimientos de tinta son convenientes porque son portátiles y limpios, pero si lo prefiere, también puede seguir los pasos de este tutorial utilizando plumillas y tintas líquidas, porque los principios son similares para ambos materiales.
Siga estos 13 pasos para crear su propio dibujo a tinta con textura orgánica.
01.Haz un dibujo subyacente
Comenzaremos esta obra de arte en tinta con un dibujo a lápiz. Este método le permite construir la composición cuidadosamente. Comience a dibujar con líneas de lápiz claras y formas generales, luego agregue las características más pequeñas. Tan pronto como se sienta seguro con su boceto y detalles, es hora de comenzar a entintar.
Entonces, para crear un dibujo a lápiz, primero marque la colina y agregue formas rugosas para el cuerpo y la concha del caracol. Luego dibuja la hoja y la bellota. La peculiaridad de esta composición es que el caracol mira la bellota, como con curiosidad. Como toque final, refina el caracol, agregando la espiral de la concha y los cuernos.
02. Delinea los contornos
Con un lápiz de pincel SB, delinee los contornos con líneas orgánicas, variando el ancho de fino a grueso (SB significa "pincel suave" y proporciona una punta fina y flexible similar a un pincel). Deja que tu mano se relaje y diviértete. No es necesario dibujar todos los contornos con esta herramienta, así que deja algunas líneas de lápiz al descubierto. Volveremos a ellos muy pronto.
03. Trabajar en la cáscara
Utilice un delineador de tinta pequeño (0,3 mm de grosor), como este bolígrafo de artista Faber-Castell Pitt, tamaño S, para revelar el relieve del caparazón del caracol. En la imagen de arriba, puede ver dos tipos de trazos de tinta: líneas largas y redondeadas acentúan los puntos prominentes del caparazón, y grupos de trazos cortos enfatizan discretamente el aspecto tridimensional de este objeto.
04. Dibuja el musgo
Comience a trabajar en la textura del musgo por el que se arrastra el caracol. Con el delineador de tinta S nuevamente, agregue grupos de trazos cortos y puntos al área de la colina. La superposición de tramas crea efectos interesantes y aumenta el contraste en el dibujo. Cuanto más te acerques a la parte inferior de la obra de arte, menos sombreados deberás aplicar. Este truco ayuda a crear un hermoso efecto de desvanecimiento.
05. Crea la textura en el caracol
Agregue la textura del cuerpo del caracol usando un delineador ultrafino como este Uni-Ball Pin Fineliner de 0.05 mm. Esta textura consta de pequeños elementos oblongos que están muy adyacentes entre sí. También agregue escotillas delgadas en el área del cuerpo del caracol debajo del caparazón. Al acentuar cuidadosamente las sombras de esta manera, el dibujo comienza a verse más realista.
06. Añade puntos
Dibuja puntos en el caparazón usando un delineador de tinta como el delineador Faber-Castell Pitt Artist Pen F. Los grupos de puntos grandes harán que la textura sea más interesante y creíble. Luego, acentúe los lados del caparazón y los bordes de la espiral para darle más contraste y hacerlo variado en términos de valor (esto significa que tiene objetos más oscuros y más claros).
07. Termina las marcas de la cáscara
Agregue tramas redondeadas a los lados del caparazón y cerca de la línea en espiral, usando nuevamente el delineador de tinta de 0.05 mm. Este tipo de tramado también se conoce como tramado de contorno y funciona perfectamente para acentuar el aspecto tridimensional de los objetos.
08. Refina el cuerpo del caracol
Usando el delineador de tinta de 0.05 mm nuevamente, trabaje en el cuerpo del caracol. Las trampillas delgadas ayudan a revelar el relieve del animal y enfatizan sus cualidades tridimensionales. Los grupos de líneas paralelas pueden ir en diferentes direcciones para formar capas de sombreado. Esta forma de crear sombras es particularmente buena para gráficos de tinta en blanco y negro.
09. Dibuja una bellota
Con el delineador S nuevamente, agregue puntos y tramas redondeadas a la bellota, acentuando los lados del objeto. Es importante dejar una delgada línea blanca en el borde porque eso separará la bellota de otros objetos en el dibujo. Tener esto en su lugar garantiza que la obra de arte se verá realista y tridimensional.
10. Desarrolla la bellota
Agregue escotillas finas a la bellota, usando el forro de 0.05 mm. El objetivo es darle algo de contraste a la bellota pero dejar los reflejos. Dibujar con tinta es un proceso de aumento gradual del valor y el contraste, por lo que es mejor aplicar menos trazos a la vez que demasiados a la vez.
11. Crea una textura de hoja
Ahora trabaja en la hoja. Con el delineador S nuevamente, agregue algunos puntos para crear una textura orgánica y aterciopelada. Los puntos siempre funcionan bien cuando se trata de objetos naturales y superficies lisas; también puede usar puntos de diferentes tamaños en su obra de arte para lograr efectos gráficos sorprendentes.
12. Acentuar la hoja
Usando el delineador 0.05, marque todos los lugares oscuros de la hoja. Es importante separar la hoja de la bellota con una sombra de contraste distinta. Confía en tus ojos y en tu mano; sugerirán la dirección de la eclosión y el nivel de valor en su dibujo.
13. Refina la textura musgosa
Por último, trabaje en el relieve de la colina cubierta de musgo. Trama con el delineador 0.05 para crear manchas más oscuras. Acentúe especialmente la sombra de la bellota y asegúrese de que los bordes entre los objetos en el dibujo sean claramente visibles. Una vez hecho esto, la obra de arte está completa.
Mire el video de esta obra de arte de caracol que se une a continuación.
Este artículo apareció originalmente en Pintar y dibujar número 10. Cómpralo aquí.
