Contenido
- 01. Empiece a planificar
- 02. Inspírate
- 03. Elige un tema de color
- 04. Compre su papel
- 05. Haz un modelo
- 06. Resuelve los detalles
- 07. Convierta lo físico en digital
Como recién me gradué el verano pasado, todavía soy bastante nuevo en el mundo de la ilustración independiente. Mi estilo y proceso, sin embargo, son cosas que he estado desarrollando durante bastante tiempo. Me dediqué al arte en papel durante mis A-levels y Art Foundation, pero la universidad fue donde realmente me enamoré del material.
Inicialmente, corté todo con un bisturí y produje muchas ilustraciones bidimensionales en capas. Este proceso requería mucho tiempo y el resultado final siempre se veía muy artesanal. A medida que avanzaba, comencé a trabajar con una cortadora láser; esto me dio las ventajas de la velocidad y la precisión, pero quemó los bordes de mi papel.
Ahora, corto mis papeles usando un plotter. El plotter también facilita velocidad y precisión pero, en lugar de un láser, corta con una cuchilla, lo que elimina la quemadura no deseada.
01. Empiece a planificar
La primera etapa de cada proyecto es la planificación; en esta etapa hago muchos bocetos y notas. Sin embargo, el papel (como cualquier material) tiene propiedades que a veces plantean limitaciones. Estas limitaciones no siempre se hacen evidentes hasta que empiezo a hacer mis creaciones; así que mantengo mis diseños iniciales sueltos y dejo espacio para que el periódico tome algunas decisiones.
02. Inspírate
Una vez que tengo una idea básica de lo que quiero crear, comienza la investigación visual. Normalmente empiezo buscando en Behance, Instagram y Pinterest. Dicho esto, no me gusta inspirarme por completo en otros ilustradores y artistas del papel. Aunque me inspiro y admiro su trabajo, en última instancia quiero crear algo diferente, por lo que también me gusta buscar otras fuentes de inspiración, por ejemplo, utilizando la arquitectura, la moda y la fotografía de naturaleza muerta.
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Recopilo toda esta investigación en un archivo hasta que comienza a surgir un estilo o tema. Luego imprimo las imágenes relevantes y las coloco en la pared frente a mi mesa, que es donde permanecen hasta que todos los modelos para ese proyecto estén completos.
03. Elige un tema de color
En esta etapa, también armé una paleta de colores. Me encantan los colores que se usan en la revista Toilet Paper y en el trabajo de Jessica Walsh o Aleksandra Kingo. Su uso de tonos atrevidos y combinaciones inesperadas es muy sorprendente y, como resultado, su trabajo a menudo aparece en las paredes de inspiración de muchos de mis proyectos.
04. Compre su papel
Una vez que me he decidido por una paleta de colores, compro los papeles. Para proyectos personales, la tarjeta multipack de 210 g / m2 suele funcionar bien, pero limita mis opciones de color.
Cuando necesito algo más específico, lo solicito a Arjowiggins, que tiene una gran selección, y puedo pedir tan solo una hoja a la vez. Esto es útil para proyectos a pequeña escala o modelos únicos.
05. Haz un modelo
Con mis paletas de colores elegidas, las ilustraciones planeadas y el papel seleccionado, lo llevo a Illustrator CC. La obra de arte está formada por trazados divididos entre dos capas: una capa tiene los trazados que quiero recortar y la segunda tiene los trazados para marcar / doblar.
Dado que la mayor parte de mi trabajo es tridimensional, empiezo diseñando redes. En mi mente, visualizo cómo encajará la red y luego trabajo esa visión usando los caminos y capas descritos.
Una vez que tengo el diseño básico, lo recorto y lo pruebo, pero el primer borrador rara vez es perfecto. Entonces, utilizo un proceso de prueba y error hasta que la red es exactamente como quiero que sea. Para esta parte del proceso, utilizo cartulina barata y trabajo en una escala muy pequeña para limitar el desperdicio.
Una vez que estoy satisfecho con la red, puedo escalarla hacia arriba o hacia abajo. Esta etapa puede ser relativamente rápida y fácil o muy larga y desafiante. Depende del proyecto, la escala y el nivel de complejidad.
06. Resuelve los detalles
Ahora los detalles. Tomo las caras de la red y averiguo qué detalles irán apareciendo. Luego recorto los detalles y los pego a la red sin ensamblar con pegamento para todo uso. Finalmente, pego las piezas de la red para completar el modelo.
La gente asume que cortar es la parte más complicada del proceso del papel, pero para mí pegar requiere mucha paciencia. El pegamento es extremadamente líquido cuando sale del tubo por primera vez, por lo que tengo que permanecer concentrado para asegurarme de que no llegue a ninguna sección expuesta del modelo.
Una vez que está seco, el pegamento deja una mancha brillante no deseada en el papel, por lo que si se corre, tengo que desechar y volver a cortar todas las piezas afectadas. Esto requiere mucho tiempo y es un desperdicio, lo que explica por qué la precisión es tan crucial en esta etapa.
07. Convierta lo físico en digital
La mayoría de las veces, los elementos digitales de mi proceso pueden tardar tanto como los físicos, y si estoy trabajando en una animación, a veces tardan incluso más.
Fotografiar los modelos es el primer paso para convertir mis modelos en obra de arte digital. Aunque tengo muchas ganas de trabajar con más fotógrafos en el futuro, en este momento, yo mismo fotografío la mayoría de los modelos. Para hacer esto, utilizo iluminación de caja suave y una cámara montada en un trípode. Luego, para completar el proceso, edito las imágenes en Photoshop.
Este artículo apareció originalmente en el número 280 deArtes Informáticas, la revista de diseño líder en el mundo.Comprar número 280oSuscríbete aquí.
