Contenido
- 01. Añade personalidad
- 02. Desgloses de uso
- 03. Mire a los maestros en busca de inspiración
- 04. Hágalo personal
- 05. Evita el valle inquietante
- 06. Centrarse en la anatomía
- 07. Haz una sesión de fotos
- 08. Modele su sujeto
- 09. Mantenga las texturas simples
- 10. Dedica tiempo a los ojos
- 11. No exagere con los detalles
- 12. Use X-Gen para el cabello
- 13. Crea un ambiente con iluminación
- 14. Piensa en tu composición
Es posible que sepa cómo dibujar personas, pero crear un retrato digital que no se distinga de una fotografía, como la de arriba, es otra cuestión. Es difícil hacerlo bien, pero puede ser un ejercicio increíblemente gratificante en el arte 3D.
Los retratos son como una ventana a la vida del sujeto; Realmente tienes que conocer a alguien para poder representarlo bien, ya que no solo estás representando los rasgos faciales, sino también su personalidad. También se dice que detrás de cada retrato hay un autorretrato, ya que también está la historia del artista; a lo largo de todos mis retratos, espero que también aprendas un poco sobre mí.
- Por qué los artistas 2D necesitan aprender 3D
Mi trabajo está inspirado en los grandes maestros, Rembrandt, Caravaggio, Vermeer: estas pinturas se hicieron hace cientos de años, pero todavía nos conectamos con ellas como si estas personas todavía estuvieran vivas hoy. El hecho de que estamos en la era digital, ahora podemos utilizar nuevas herramientas para crear estos retratos, lo que nunca se había hecho antes: estamos creando una nueva forma de retrato.
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01. Añade personalidad
La razón por la que cada retrato que hago es de un familiar o amigo es porque los conozco, y al conocerlos puedo agregar su personalidad. Los humanos digitales necesitan una personalidad que los haga creíbles; Los personajes en pose de T pueden parecer reales, pero no conectaremos con ellos. Cuando vemos personas, tratamos de leerlas, queremos saber quiénes son y deberíamos hacer lo mismo con los personajes digitales: hacerlos lo más reales posible, no solo en la superficie sino también bajo la piel.
02. Desgloses de uso
Los desgloses son una muy buena forma de ayudar a promover personajes digitales. Revelan detrás de la cortina y muestran exactamente lo que estás mirando. Al demostrar que usamos herramientas como un pincel o un cincel, demuestra que el trabajo no es solo un clic de un botón. Los humanos digitales son nuevos y la gente quiere ver la magia detrás de ellos. Un desglose aclara cualquier confusión de que podría ser una fotografía y, con suerte, la gente pasará un poco más de tiempo apreciando el arduo trabajo que se hizo.
03. Mire a los maestros en busca de inspiración
Siempre es importante tener inspiración. Mi inspiración viene de los maestros. Por ejemplo, el estilo de Rembrandt crea un estado de ánimo que puedes sentir; sus sujetos son identificables y cada uno de sus retratos se siente vivo. Otra inspiración es Vermeer, y un ejemplo perfecto es su pintura Chica con un pendiente de perla. Esta mujer tiene un pendiente de perlas a pesar de que parece una sirvienta; obviamente no podía permitirse esto, pero lo lleva puesto, por lo que te hace cuestionar si Vermeer tenía un interés amoroso en ella y la posaba con las joyas de su esposa. Esto crea una historia de fondo de la que queremos saber más; agregar una historia a nuestros humanos digitales los hará más creíbles.
04. Hágalo personal
El trabajo personal debe ser personal. Si vas a ir a casa a trabajar y estás creando algo que alguien más quiere ver, eso es solo trabajo, ya que estás haciendo realidad el sueño de otra persona. No es sostenible si desea seguir trabajando fuera del horario de 9 a. M. A 6 p. M. Si desea que sus humanos digitales se conecten con la audiencia, amar lo que hace se mostrará en el trabajo, así que hágalo personal: cuanto más se preocupe por él, más se destacará. Al hacerlo, creará algo original.
05. Evita el valle inquietante
El valle inquietante es todavía un valle enorme que todavía tenemos que cruzar. Hay un número infinito de variables que nos hacen humanos, sin embargo, cuando intentamos crearlas, seleccionamos las primeras que conocemos. He visto personajes de dibujos animados que se sienten muy reales a pesar de que no parecen reales en absoluto; estos artistas son fenomenales para expresar nuestro lado emocional. Crea una emoción que quieras expresar. Con Cassidy, traté de imaginar lo que estaba pensando y tener ese pensamiento como base para el retrato, y todo se deriva de este pensamiento.
06. Centrarse en la anatomía
Aprenda su anatomía. Aunque nos veamos diferentes, todas las personas tienen la misma anatomía, los mismos huesos, los mismos músculos, los mismos componentes básicos. En las fotos, a veces es difícil determinar la forma y las formas, por lo que usar su conocimiento de anatomía ayudará a completar estas áreas. Lo primero que miro en un personaje digital son las orejas, algo que se salta fácilmente, pero una vez que notas defectos como este, es difícil creer que se trata de personas reales y se vuelven casi como un maniquí.
07. Haz una sesión de fotos
Siempre hago una sesión de fotos de mis sujetos, aproximadamente entre 100-200 fotografías. Primero tomaré fotos desde todos los ángulos, y estas fotos se utilizan para modelar y texturizar. En segundo lugar, poso e ilumino el sujeto para crear un estado de ánimo, y trato de varias formas de representar mejor quién es el sujeto. Al crear un retrato, es importante hacer referencia a estas fotografías; es fácil dejarse atrapar por estilizar nuestro trabajo, pero para crear una semejanza es necesario ser fiel al sujeto, y eso significa que no puede halagarlo y tratar de mejorarlo.
08. Modele su sujeto
Planteo una malla de base prefabricada en Maya y luego llevo esta geometría a Mudbox para esculpir. No uso escaneos, pero mi proceso de modelado es muy parecido a cómo se hace un escaneo. Como tomé fotos desde todos los ángulos, alinearé estas fotos en Mudbox. Haré coincidir el modelo con el ángulo frontal, luego con el perfil, luego con la vista de tres cuartos, y así sucesivamente. Tendré al menos 8-10 fotos que usaré para esculpir. Una vez que la semejanza esté ahí, comenzaré a enfocarme en la expresión y el cuerpo.
09. Mantenga las texturas simples
Hago todo el texturizado en Mudbox; Utilizo cada ángulo de las fotos para proyectarlas en el modelo. Hay mucha limpieza, repintado y corrección de color para lo que Mudbox es ideal. Comencé a usar mapas de textura XYZ para ayudar a resaltar los detalles en los poros. Utilizo el sombreador VRayFastSSS2 para la piel. Empujaré el mapa difuso lo más lejos que pueda antes de preocuparme demasiado por las especificaciones, los golpes y los mapas SSS. Creo en la simplicidad cuando se trata de texturizar, cuanto más simple es, más fácil es hacer cambios durante las etapas de lookdev.
10. Dedica tiempo a los ojos
Los ojos son el corazón de la pieza, ya que los ojos suelen ser lo primero que miramos cuando interactuamos con los demás. El más mínimo cambio cambiará por completo la expresión. Todo ser humano sabe cómo se ve un ojo; desde que nacemos comprendemos la sutileza de una expresión, e incluso alguien que no tenga experiencia en el arte notará algún defecto. Es la razón por la que el valle siniestro es tan difícil de superar: un error y caerá en el valle siniestro. Paso mucho tiempo trabajando en los ojos y paso por muchas variaciones antes de que pueda hacer que se vean decentes.
11. No exagere con los detalles
A tu ojo le encantan los detalles; mucha de ella la leemos inconscientemente, y se destacará la falta de detalles. Pero si se excede, puede desviar la atención de lo que es importante. Los detalles se utilizan para crear realismo y respaldar la imagen general, pero no están destinados a mostrarse. En mi trabajo de retrato, mi foco principal son los ojos y el rostro; todo gira en torno a esto y lo respalda, si no es así, me deshago de él.
12. Use X-Gen para el cabello
El cabello de Cassidy fue el mayor desafío que tuve en este retrato, ya que cubre la mayor parte del lienzo. Fue la primera vez que usé X-Gen, pero estoy contento con los resultados. X-Gen te permite crear cabello al azar de un mechón a otro y es excelente para crear esos cabellos sueltos. También es excelente para crear esa pelusa de melocotón; es sutil, pero agrega ese realismo. Agregué un sombreador de cabello V-Ray al cabello con variación de color en cada hebra. Al hacer que el cabello sea aleatorio, pierde el aspecto limpio que a veces puede tener el trabajo digital.
13. Crea un ambiente con iluminación
La iluminación es clave para el estado de ánimo de la obra, ya que impulsa y magnifica la emoción que está tratando de retratar. Caravaggio es un ejemplo de cómo una luz dura puede cambiar una imagen; su trabajo tiene una fuerte iluminación de alto contraste que hace que su trabajo sea dinámico y agresivo. Alternativamente, Rembrandt suele utilizar una iluminación tenue, lo que le da a su trabajo una calidez acogedora. En el retrato de Cassidy quería mostrar la juventud, así que utilicé una luz suave y cálida para mostrarla como una persona compasiva. La pieza está realmente inspirada en la suave iluminación de la Mona Lisa.
14. Piensa en tu composición
Para reforzar la iluminación tenue me aseguré de no tener líneas duras en la composición. La composición se crea a partir de óvalos y la regla de los tercios. El fondo se dividió en dos, la luz permitía que su cabeza saliera y la oscuridad para que su suéter resaltara. Poder leer la silueta crea menos distracción de su rostro y su mirada, que es el principal punto de enfoque. La composición y la iluminación es lo que realmente define un retrato; estas son excelentes herramientas para ayudar a crear una conexión con el sujeto.
Este artículo se publicó originalmente en el número 236 de Mundo 3D, la revista más vendida del mundo para artistas generados por computadora. Compra el número 236 aquí o suscríbete a 3D World aquí.
