Contenido
- 01. Crea una base más sólida
- 02. Abordar las grandes formas
- 03. Ajustar el enfoque
- 04. Rediseño de elementos
- 05. Agrega elementos para crear equilibrio
Creé mi pintura original en esta época el año pasado, inspirándome en los vastos paisajes de fantasía de artistas como Dongbiao Lu y Ruxing Gao. Fue mi primera obra de arte ambiental estilizada.
Un año después me interesó ver cómo podía mejorar la pieza. Hubo algo muy exitoso al respecto que probablemente fue un feliz accidente en ese momento, pero que había continuado evadiendo mi comprensión hasta ahora.
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Mirando hacia atrás, comencé a notar errores en las técnicas de arte utilizadas, incluida la iluminación, el trabajo de diseño, la composición y el diseño de formas. Mi desafío fue intentar preservar lo que había funcionado entonces, mientras arreglaba la composición para hacer una mejor pintura.
01. Crea una base más sólida
La iluminación en la escena original es inconsistente, lo que dificulta entender cómo los objetos ocupan el espacio en el que se encuentran. Esto se nota particularmente en las montañas y por eso comienzo a pintar sobre estos primero. Elijo una fuente de luz, el sol que viene de la parte superior izquierda, y algunos ajustes de cámara aproximados. Para encapsular la extensión del entorno, intento emular un efecto de lente ojo de pez haciendo que la base de las montañas converja en la parte inferior y luego agregue una ligera curva a su trayectoria hacia arriba.
02. Abordar las grandes formas
Las nubes siguen una curva que ayuda a transmitir su escala y posición. Mantengo el diseño de la forma consistente con la cordillera porque crea una interesante repetición entre el suelo y el cielo. Luego rediseñé el monasterio como una cabeza de dragón estilizada, que se ajusta al estado de ánimo de fantasía caprichosa que estoy tratando de lograr.
Simplificar las nubes en formas grandes y redondeadas es excelente para vender su escala, pero comienza a hacer que parezcan objetos sólidos de superficie dura. Para devolver la sensación más suave, rompo los bordes duros con gradientes suaves y pinceladas más pequeñas, algunas de las cuales se superponen para indicar translucidez. Estos detalles más finos también estaban presentes en el original y explican mucho por qué sigue siendo una imagen decente, a pesar de algunos defectos técnicos.
03. Ajustar el enfoque
Quiero mantener el enfoque en el medio ambiente, así que pinto a los personajes con un enfoque casi gráfico. Los pliegues de su ropa están representados con formas de colores planos en lugar de sombras detalladas y de alto contraste. Esto los hizo sentir más como una continuación del patrón del dragón que como objetos completamente separados.
04. Rediseño de elementos
El dragón fue el diseño más interesante de mi pintura original. Intenté actualizar este diseño, pero descubrí que no encajaba con el tema asiático que influía en el resto de la imagen. También ocupaba gran parte del espacio, lo que hacía que el ambiente se sintiera estrecho. Así que lo cambié por un dragón chino tradicional, pero conservé algunas de sus características occidentales.
Para fusionar los triángulos afilados en los tejados con las formas redondeadas presentes en el entorno, doy a su borde exterior una ligera curva y enfatizo el tamaño de los adornos decorativos en las puntas del techo. Esto elimina la sensación arquitectónica dura y permite que los edificios se asienten en las formas orgánicas de la montaña con mayor comodidad.
05. Agrega elementos para crear equilibrio
La adición del segundo dragón completa la composición creando un agradable triángulo de interés con el dragón más grande y los edificios. También refuerza la dirección en la que se dirigen los dragones, lo que ayuda a transmitir la distancia entre los tres objetos.
Este artículo apareció originalmente en ImagineFX 163. Compre el número 163 o Suscríbete aquí.
