Contenido
- 01. Crea un punto focal
- 02. Comprender el contraste alto y bajo
- 03. Empiece más ligero de cualquier manera
- 04. Forma separada con contraste
- 05. Dirige la mirada
- 06. Termina audazmente impulsando tus valores oscuros
Aprender a utilizar el contraste en el arte transformará sus proyectos y su forma de trabajar. Mi aspecto favorito para trabajar en el arte es el contraste. Esto suele ocurrir cuando se trabaja con el color a través del tono, la saturación y el valor. Dado que estamos trabajando con lápices, no podemos aprovechar el contraste con el tono y la saturación. En cambio, nos vemos obligados a trabajar con el contraste de valores y es clave para crear un dibujo y una ilustración que sea fácil de navegar para el espectador.
Podemos trabajar dentro de los límites de valor concentrándonos en el nivel de contraste en el detalle, el enfoque y el control de bordes del dibujo. Esto se puede implementar mediante algo tan simple como una gradación de oscuro a claro. El ojo humano tiende a sentirse atraído por altos niveles de contraste: tenga esto en cuenta cuando agregue sus valores claros y oscuros.
Asegúrese de tener las herramientas adecuadas para establecer el contraste con el mejores lapices alrededor. Y para obtener más consejos de dibujo, consulte esta publicación en como dibujar.
01. Crea un punto focal
Intento crear un punto focal en la mayor parte de mi trabajo, que se basa en gran medida en un alto contraste, y luego el resto del dibujo será más sutil y tendrá menos cambios de valor. Esto creará un lugar de interés y una base para que construyas tus valores contrastantes. Tenga en cuenta que tener un contraste sutil puede ser igualmente fascinante cuando se usa correctamente. Aprenderá esto a medida que experimente y esta entrega está destinada a ayudarlo a comprender la importancia del contraste y cómo aprovechar su capacidad para crear un trabajo atractivo y poderoso.
02. Comprender el contraste alto y bajo
Es fundamental conocer primero la diferencia entre contraste alto y bajo, y cuándo usarlos. El contraste bajo generalmente tiene valores circundantes similares entre sujetos e incluso pueden mezclarse. El alto contraste tiene una gran diferencia de valor y atrae la atención del espectador como un punto de interés.
03. Empiece más ligero de cualquier manera
Independientemente de si desea agregar un contraste alto o bajo a su dibujo, recomiendo mantenerlo claro al principio de cualquier manera. Tener una mejor base para luego decidir en qué dirección ir a lo largo de la composición ayudará a mantener sus valores bajo control.
04. Forma separada con contraste
Tener un valor oscuro contra un valor más claro separará las dos formas para el ojo que mira. Esta puede ser una herramienta en su trabajo cuando intente separar mejor los formularios y distinguir los temas. Tener un uso efectivo del contraste creará una pieza que sea más fácil de leer.
05. Dirige la mirada
El uso de contraste le permite controlar cómo el espectador verá su dibujo y hacia dónde se dirigirá su mirada. Creando una fuente de
bien colocado alto contraste, también está creando una fuente de interés que puede ser el punto focal de la pieza simplemente por el contraste.
06. Termina audazmente impulsando tus valores oscuros
Una vez que haya construido su dibujo con valores, debe saber dónde están sus puntos más altos de contraste. Pero si desea crear un acabado llamativo, tome un lápiz con un número más alto en la escala B y marque sus valores oscuros para generar un poco de contraste adicional.
Este artículo se publicó originalmente en el número 180 de ImagineFX, la revista de artistas digitales más vendida del mundo. Comprar número 180 o suscríbete a ImagineFX.
