Contenido
- 01. Dibuja regularmente
- 02. Trabaja en tu dibujo de figura
- 03. Desarrolla tus habilidades para el retrato
- 04. Perfecciona tus habilidades artísticas con animales
- 05. Desarrolla tus habilidades para dibujar personajes.
- 06. Entender la composición
Siempre vale la pena mejorar tus habilidades de arte digital. Como todos los demás creativos, incluso los artistas digitales profesionales tienen mucho que aprender y, para evitar estancarse y quedarse atrás, tendrá que esforzarse y desafiarse constantemente como creativo.
Esto no significa simplemente aprender nuevas técnicas de software o asegurarse de tener los mejores lápices o una de las mejores tabletas de dibujo disponibles. La mejora en su campo también se trata de refrescar y refinar esas habilidades artísticas básicas que lo ayudan a crear imágenes brillantes, sea cual sea su medio. En esta publicación, analizamos cinco formas de mejorar sus habilidades de arte digital con una combinación de algunos de nuestros tutoriales más populares sobre Creative Bloq, junto con útiles listas de lectura sobre todo, desde habilidades de retrato hasta diseño de personajes.
01. Dibuja regularmente
Ya sea que use un lápiz y papel o una tableta y un lápiz, dibujar con regularidad es una forma esencial de mantener y mejorar sus habilidades.
La artista estadounidense Terryl Whitlach, conocida por sus diseños de criaturas para Lucasfilm, dice: “Es importante mejorar como artista y tener una plataforma para experimentar, estropear, intentar una y otra vez y crecer. A veces, las cosas simplemente no salen, pero ese es el proceso de salir de la zona de confort y mejorar ".
Hacer bocetos con regularidad también puede ayudarlo a pensar en conceptos e ideas que quizás no pueda alcanzar a través de otras rutas.
El artista de fantasía Tony Diterlizzi, dice: “A menudo esbozo ideas aleatorias evocadas desde un estado mental relajado. Acceder a esta parte de mi imaginación me permite esbozar ideas inusuales, que luego puedo incorporar a las ilustraciones terminadas ”.
Recursos de dibujo en línea
Para obtener consejos sobre cómo establecerse en un régimen de dibujo productivo, consulte estos consejos de dibujo para principiantes y consejos sobre cómo mejorar sus habilidades de dibujo de artistas internacionales líderes.
Además, no se pierda nuestro resumen de las mejores tabletas con un lápiz óptico para dibujar.
02. Trabaja en tu dibujo de figura
El dibujo de figuras, la reproducción precisa de la forma humana en varias formas y posturas, es una habilidad fundamental para cualquier artista, digital o de otro tipo, y siempre vale la pena trabajar en ella.
La mejor manera de aprender los conceptos básicos es, por supuesto, asistiendo a clases de dibujo natural. Pero también hay un montón de libros que pueden ayudarte: estos son algunos de nuestros favoritos. O vea nuestros mejores libros de dibujo de figuras.
Libros sobre dibujo de figuras
El dibujo de figuras para artistas de Steve Huston sirve como una buena introducción al tema. Es un libro accesible que cubre todos los principios y prácticas del dibujo de figuras sin sentirse nunca académico o demasiado complejo.
Mientras tanto, el dibujo de figura humana de Daniela Brambilla está menos preocupado por la teoría y más por animarte a practicar, practicar y practicar. Lo hace estableciendo una serie de ejercicios y lo anima a aprender haciendo, mientras aprende de sus errores.
Una lectura más adecuada para artistas experimentados es quizás Dibujo de figuras para artistas conceptuales de Kan Muftic, quien ha creado arte conceptual para películas como Guardianes de la galaxia, El libro de la selva y Godzilla.
En esto, el artista conceptual describe métodos sistemáticos para avanzar en el dibujo de su vida: el enfoque de tres niveles (observar, procesar y aplicar); el método Reilly; mapeo de sombras; espacio y formas negativos; y más.
Muftic también revela cómo Henry Yan le preguntó una vez: “¿Eres un artista digital? Muftic respondió: "Sí, ¿por qué lo preguntas?". Yan respondió: "Bueno, simplemente mueve tu mano sin pensar, esperando que algo salga del lío".
- El dibujo de figuras para artistas de Steve Huston sirve como una buena introducción al tema. Es un libro accesible que cubre todos los principios y prácticas del dibujo de figuras sin sentirse nunca académico o demasiado complejo.
- Mientras tanto, el dibujo de figura humana de Daniela Brambilla está menos preocupado por la teoría y más por animarte a practicar, practicar y practicar. Lo hace estableciendo una serie de ejercicios y lo anima a aprender haciendo, mientras aprende de sus errores.
- Dibujo de figuras para artistas conceptuales de Kan Muftic es una lectura más adecuada para artistas experimentados. El artista detrás del libro ha creado arte conceptual para películas como Guardianes de la Galaxia, El libro de la selva y Godzilla, y su libro describe métodos sistemáticos para avanzar en el dibujo de su vida: el enfoque de tres niveles (observar, procesar y aplicar); el método Reilly; mapeo de sombras; espacio y formas negativos; y más.
- La anatomía del estilo: técnicas de dibujo de figuras del artista de fantasía Patrick J Jones, es posible que le guste si su objetivo principal es lograr la precisión anatómica. Este libro tiene versiones anotadas de sus propios dibujos a lápiz para obtener la anatomía humana correcta, sin perder nunca de vista la visión creativa.
Recursos de dibujo de figuras en línea
Más allá de la página impresa, hay varios artículos en línea que muestran cómo los mejores artistas ponen en práctica estos principios.
En este tutorial de cómo empezar a dibujar figuras, Chris Legaspi te explica todo lo que necesitas saber para empezar a dibujar figuras.
De manera similar, en nuestra guía para principiantes de dibujo de figuras, Patrick J Jones demuestra cómo dibuja de la vida sin copiar servilmente lo que ve.
Finalmente, puede perfeccionar sus figuras con una clase magistral de anatomía, ya que Glen Vilppu comparte con nosotros consejos y trucos para que sus figuras sean perfectas.
03. Desarrolla tus habilidades para el retrato
El retrato, ya sea de la vida o de la imaginación, es otra habilidad fundamental que todo artista pretende dominar.
Libros sobre habilidades de retrato
Una de las mejores introducciones recientes que hemos visto a este tema es Dibujar caras en 15 minutos por el experto en arte y maestro Jake Spicer. Basado en un dibujo a lápiz, este libro fácil de seguir divide su tema en etapas integrales.
Aprenderá a construir un boceto de retrato básico, luego continuará para descubrir cómo desarrollar sus dibujos y hacerlos más realistas.
Recursos de habilidades de retrato en línea
Cuando se trata de desarrollar sus retratos digitalmente, los siguientes tutoriales demuestran algunos enfoques interesantes. Por ejemplo, este tutorial sobre cómo crear una figura llamativa en acuarela comparte cómo puedes combinar acuarelas y Photoshop para crear resultados asombrosos.
También apreciará este video tutorial del galardonado creador de pinceles de Photoshop, Kyle T Webster, que demuestra cómo crear un retrato al estilo de Edvard Munch en Photoshop CC.
04. Perfecciona tus habilidades artísticas con animales
Alejándose de los humanos, siempre vale la pena cepillar sus dibujos de animales, y Creative Bloq lidera el camino con los mejores consejos para dibujar digitalmente el reino animal.
El aclamado artista Aaron Blaise tiene algunos consejos asombrosos sobre cómo dibujar animales, ofreciendo consejos de observación e ilustración para ayudarte a dominar el arte de dibujar osos, lobos y más.
Para algo más divertido, también puedes sumergirte en la guía de Noukah sobre cómo crear arte de criaturas con carácter. Noukah, también conocida como Andrea Femerstrand, trabaja a tiempo completo como artista de juegos en King, y en su artículo de consejos te permite descubrir cómo agregar personalidad a las criaturas y personajes que harán que el público se preocupe y tal vez incluso se enamore un poco.
05. Desarrolla tus habilidades para dibujar personajes.
Mejorar el dibujo de tu personaje se trata en gran medida de práctica, trabajo arduo e inspiración. Pero también hay algunos consejos útiles que se pueden aprender de los profesionales.
Recursos esenciales sobre el diseño de personajes
Uno de nuestros libros favoritos sobre diseño de personajes es The Silver Way: Techniques, Tips and Tutorials for Effective Character Design, de Stephen Silver, quien ha trabajado en programas de televisión animados como Kim Possible, además de dirigir la Silver Drawing Academy.
Su divertido y colorido libro de 250 páginas contiene una gran cantidad de consejos e instrucciones, y cubre una serie de técnicas inusuales como 'dibujar la memoria', 'sensación de ceguera' y 'vomitar en la página' que podrían ayudarlo a traer a su personaje dibujo al siguiente nivel.
También hay muchos buenos consejos en línea sobre el diseño de personajes que puedes leer. Por ejemplo, echa un vistazo a nuestro tutorial de cómo mejorar tu dibujo de personajes del legendario artista Aaron Blaise, los mejores consejos de diseño de personajes del ilustrador líder Jon Burgerman y la explicación paso a paso de Mina Petrovic sobre cómo dibujar un personaje de manga.
06. Entender la composición
Independientemente del tipo de arte que esté produciendo, la composición es clave. Si está luchando con la composición, vale la pena aprender o actualizar los principios clave detrás de ella, como con la guía de nuestro diseñador sobre la Proporción Áurea y este práctico tutorial sobre cómo usar la regla de los tercios en el arte.
Encontrará un repaso rápido en estos consejos profesionales para crear poderosas composiciones artísticas del artista Dan Dos Santos.
Y para llevar tus composiciones un paso más allá, descubre cómo crear un movimiento dinámico en una composición con los consejos y trucos de Chris Rathbone.
Lee mas:
- Todos los brillantes tutoriales de Photoshop que NECESITAS probar
- Tutoriales de Illustrator: lecciones para mejorar tus habilidades
- Técnicas de arte: tutoriales de expertos en pintura y dibujo.
