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El diseño gráfico es una disciplina en constante cambio. La tecnología influye en la estética y la estética impacta en la forma. En definitiva, ideas de todo tipo, comerciales, filosóficas o funcionales, han determinado la práctica y los estilos del diseño gráfico.En este artículo, nos hemos centrado en tres de las ideas principales que han dado forma al diseño gráfico tal como está hoy.
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01. Movimiento
El movimiento es el método de crecimiento más rápido. Ha surgido una nueva disciplina en la encrucijada de películas, videos, animación y secuencias de títulos de películas, que toma prestado de todos ellos. Los gráficos en movimiento pueden ser tan importantes como la tipografía. Las imágenes de canto y baile son para el diseño gráfico lo que los sonoros para las películas mudas.
La secuencia del título de Kyle Cooper para Seven (vista arriba) es uno de los ejemplos más prolíficos de gráficos en movimiento modernos.
02. Audio
La adición de audio, más que la de movimiento, impulsa el diseño gráfico a esta dimensión. Los primeros experimentos con lo que una vez se llamó "música para los ojos" coincidieron con el cine sonoro a mediados de la década de 1920. Los gráficos en movimiento se hicieron realidad en la década de 1960 con secuencias de títulos de películas de Saul Bass. Creó para Alfred Hitchcock una serie de títulos de películas semi-abstractas y un estilo gráfico expresionista estaba en perfecta sincronización con los motivos repetitivos de las partituras del compositor Bernard Herrmann. Hoy en día, están surgiendo estilos gráficos animados más híbridos.
Todas las formas de diseño señalan la puntualidad. En este sentido, la segunda de las ideas clave, la “obsolescencia forzada”, es esencial para señalar un barniz contemporáneo. En la década de 1920 se le llamó "ingeniería de estilo": aumentar el interés del consumidor haciendo que los productos sean más elegantes. El artista publicitario y pionero del diseño industrial Raymond Loewy se refirió a esta noción como MAYA (Most Advanced Yet Acceptable). El principio MAYA promovía colores y formas que transmitían la idea de “nuevo y mejorado”, pero era una red de seguridad para evitar un impacto de lo nuevo.
Para la mayoría de los diseñadores de EE. UU., El modernismo era una bolsa de trucos que el artista podía usar para hacer cosas nuevas incluso más nuevas, incluida la "decoración" futurista acentuada por tipos de letra contemporáneos con nombres atractivos como Cubist Bold y Novel Gothic. La obsolescencia forzada era un disfraz que estimulaba artificialmente el crecimiento.
03. Color
La tercera idea es el color vibrante. A mediados de la década de 1960, el estilo psicodélico comenzó con el artista de Bauhausler Josef Albers. A través de su trabajo Interaction of Color, ayudó a lanzar la tendencia que tipificaría el cartel psicodélico y los conceptos gráficos de teñido anudado. Victor Moscoso, que estudió con Albers en Yale y fue uno de los padres fundadores de la vibración del color, afirmó que comparó los famosos ejercicios en papel Color-aid de Albers con la futilidad de aprender álgebra en la escuela secundaria.
Los psicodélicos destrozaron y reformularon las reglas. "No use colores vibrantes", por ejemplo, se convirtió en "úselos siempre que sea excesivo". El principio de que "las letras siempre deben ser legibles" se convirtió en "disfrazar las letras, dificultar su lectura".
Un elemento significativo de la teoría de Albers fue la relatividad del color: ese color cambia en relación directa con su entorno. El color produce efectos engañosos e impredecibles, con múltiples lecturas posibles del mismo tono dependiendo de los colores que lo rodean. La vibración del color era una afrenta a los sentidos, lo que obligaba al espectador a una relación cinética y dinámica con la superficie bidimensional de la imagen. El color vibrante es ahora una de las muchas herramientas en el kit del colorista. Obtenga más información sobre la teoría del color aquí.
Estas son tres de las 100 ideas que cambiaron el diseño gráfico. Sin duda habrá más cambios en el futuro. ¡Más ça cambio!
Steven Heller es autor de una amplia gama de publicaciones de diseño gráfico, descubra más aquí.
Este artículo se publicó originalmente en el número 294 de Artes Informáticas, la revista de diseño más vendida del mundo. Comprar número 294 o Suscríbete aquí.
