Contenido
- 01. Deja tu trabajo aburrido
- 02. Construye tu reputación
- 03. Gana un cliente de ensueño
- 04. Iniciar un nuevo proyecto paralelo
- 05. Encuentre el equilibrio ideal entre el trabajo y la vida personal
Una respuesta común cuando le dices a alguien que trabajas en la industria creativa es lo emocionante que debe ser el trabajo. Si bien, por supuesto, puede serlo, también es muy fácil quedarse atrapado en una rutina creativa: asumir el mismo tipo de comisiones, pasar horas desarrollando su portafolio de diseño y tener su libertad creativa restringida por los clientes.
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Pero el trabajo no tiene por qué ser así. Sí, el cambio puede dar miedo, pero a veces hacer un movimiento valiente o audaz puede marcar la diferencia en el éxito de su carrera. La pregunta es, ¿estás dispuesto a intentarlo? Y si no, ¿qué te detiene?
Aquí hay cinco personas creativas exitosas con algunos consejos brillantes sobre cómo impulsar realmente su carrera creativa a nuevas alturas.
01. Deja tu trabajo aburrido
Para algunos, tener un bebé puede ser una buena razón para no dejar la seguridad financiera de un trabajo de tiempo completo. Pero para la ilustradora y diseñadora de Sheffield Lisa Maltby, en realidad fue el catalizador para hacerlo.
Ella había estado trabajando en una agencia de diseño y las cosas iban bien, recuerda. “Pero soy una persona creativa y de ideas reales, y no había muchas oportunidades para impulsar ideas tanto como quería. No me sentí tan desafiado como cuando comencé ".
Así que solo unos meses después de tener su segundo hijo, pensó para sí misma: 'La vida es demasiado corta'. "Creo que los niños te hacen sentir así", dice. "Aportan este nuevo sentido de la vida, donde su imaginación no tiene límites, y tú también quieres algo de eso".
Los primeros meses me parecieron agotadores, pero ahora estoy trabajando de manera más flexible y creativa que antes.
Después de atacar por su cuenta, no ha mirado atrás desde entonces. "Los primeros meses me resultaron agotadores, por decir lo menos, trabajando cuatro horas de sueño e yendo a reuniones con el vómito del bebé en mi espalda", dice. "Pero desde entonces he tenido algunas comisiones y oportunidades increíbles, y ahora estoy trabajando de manera más flexible y creativa ".
Y eso es importante para ella tanto desde el punto de vista psicológico como económico. “Mi creatividad siempre ha sido parte de mi autoexpresión, además de querer que sea una carrera”, enfatiza. "Así que era casi mi forma de sobrevivir: que no estaba solo con los pañales hasta las rodillas, que tenía algo más".
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02. Construye tu reputación
Después de cinco años trabajando en agencias de diseño en Yorkshire, la gente pensaba que Amy Kilner estaba loca por dejar su trabajo y volver a la universidad. Pero el joven de 24 años de Rotherham fue inflexible. "Nunca completé mi licenciatura en diseño porque obtuve un trabajo de diseño en mi segundo año y dejé la universidad", explica. "Pero a medida que fui creciendo, me di cuenta de que tenía que volver y terminarlo".
Finalmente lo hizo, financiándose a sí misma a través de una combinación de préstamos estudiantiles y trabajo independiente. Y como un producto inesperado, terminó vendiendo una pieza de su trabajo de estudiante a la superestrella DJ Fatboy Slim.
“Fue un proyecto de tipografía para mi curso”, explica Kilner. “El objetivo era crear un póster basado en la letra de una canción, cualquier cosa que quisiéramos. Elegí las palabras Eat, Sleep, Rave, Repeat. Cuando lo terminé, lo publiqué en Instagram, lo etiqueté y no pensé más en eso ".
Unos días después, el gerente de la estrella envió un correo electrónico para preguntarle si podía comprar la ilustración. Kilner estuvo de acuerdo, y luego el DJ mismo envió un correo electrónico, solicitando una copia firmada para exhibir en su casa junto con obras de arte de Banksy, Chemical X y Jimmy Cauty. "Yo estaba como, '¡Dios mío, esto no es real!'"
Es uno de los muchos éxitos que ha tenido desde que regresó a la educación, convenciéndola de que tomó la decisión correcta. "No he tomado la ruta normal de mi carrera", admite, "pero me ha llevado a donde estoy y estoy feliz".
03. Gana un cliente de ensueño
Rose Waterson pudo haber sido una ilustradora talentosa, pero ella no era realmente consciente de ello. La licenciada en bellas artes y autónoma carecía de confianza en su trabajo y no esperaba atraer clientes fuera de su ciudad natal de Brighton. Así que fue una sorpresa cuando recibió una llamada de Nike.
Todo surgió de un logotipo y un póster que había diseñado para un grupo en Brighton llamado Girls Can't DJ. “Lo habían publicado en su cuenta de Instagram. Y luego, hicieron una entrevista con Nike sobre las mujeres en el negocio de la música ”, dice.
Cuando Nike vio el trabajo de Waterson en el Instagram del grupo, fue un buen momento; la marca acababa de decidir colaborar con siete artistas femeninas para promocionar su nueva línea de pantalones deportivos, Nike pant Studio. Así que la empresa se puso en contacto y le encargó la campaña.
Me di cuenta del poder que tiene Instagram ahora y de la diferencia que puede hacer si inviertes en él.
“Fue como tres días antes de la fecha límite”, recuerda. “Me contactaron un lunes y querían mi ilustración el jueves. Fue en el último minuto, pero logré hacerlo de alguna manera. La campaña salió aproximadamente un mes y medio después; todo fue bastante rápido ".
Trabajar para Nike ha elevado el perfil de Waterson y ha sido un gran impulso para su confianza en sí misma, dice; además, le ha enseñado dos lecciones principales. “Primero, la importancia de Instagram. Siempre lo he usado, pero me he dado cuenta del poder que tiene ahora y de la diferencia que puede hacer si inviertes en él. Y en segundo lugar, nunca se sabe quiénes serán sus contactos. No tenía idea de que este grupo de DJ tuviera alguna conexión con Nike, lo cual es un poco loco si lo piensas ".
04. Iniciar un nuevo proyecto paralelo
En septiembre de 2016, Ariana deLuca, directora de arte con sede en Nueva York, estaba buscando un fotógrafo. “Quería llegar a alguien nuevo, así que corrí la voz”, recuerda. “Pero recibía muchas respuestas de hombres que no me sentaban bien. No me sentí cómodo con nadie que respondiera. Y pensé para mí mismo: me encantaría trabajar con otra mujer creativa, que tenga metas y ambiciones similares a las mías. Pero no existía nada de eso ".
DeLuca no podía pensar en una manera fácil de encontrar nuevas creativas femeninas que aún no conocía, que también estaban ansiosas por crear y conectarse. "Entonces pensé: esto debería existir, ¿por qué no lo hago?"
Así que eso es exactamente lo que hizo deLuca. Se puso en contacto con la fotógrafa y artista conceptual Heather Leigh Cullum, a quien conocía a través de un amigo en común, y en febrero de 2017, lanzaron un nuevo grupo para mujeres llamado The passionate project. Su misión es ayudar a "mujeres creativas que quieran colaborar en proyectos, fortalecer sus carteras y establecer contactos".
DeLuca ha hecho todo esto fuera de su trabajo de agencia de tiempo completo, pero a pesar del arduo trabajo y las largas horas, ama cada minuto. “Creo que es genial arriesgarse y abrir nuevas puertas y conocer gente, y simplemente ayudarse unos a otros”, sonríe.
La gente se maravilla con su energía y le pregunta constantemente "¿Cómo encuentras el tiempo?", Dice. Pero en lugar de disfrutar de la gloria, insta a otros a seguir su ejemplo y perseguir su propio proyecto apasionante.
“Simplemente le digo a la gente: 'puedes hacer lo mismo'”, dice. "Se trata de trabajar duro, encontrar lo que amas y seguir adelante. Intento ser realmente alentador y decirle a la gente que lo haga. Supera esas dudas y esos miedos, esfuérzate y lo lograrás".
05. Encuentre el equilibrio ideal entre el trabajo y la vida personal
Shanti Sparrow trabajaba como diseñadora en un pequeño estudio boutique en Sydney. Disfrutaba de su trabajo y encontraba gran parte del trabajo satisfactorio. Pero algo faltaba, simplemente no sabía qué. Así que decidió tomarse un año de viaje para averiguar qué era.
Usó sus ahorros para alquilar un piso en Nueva York y se quedó seis meses. “Cuando llegué, no quería ir directamente al trabajo”, recuerda. "Estaba tan agotado que solo quería absorber Nueva York, divertirme y dormir". Con el tiempo, empezó a trabajar como autónoma para su antiguo empleador. “Funcionó muy bien para su línea de tiempo”, señala, “porque podía hacerlo durante la noche, ellos podían irse a dormir y luego, cuando se despertaban, estaba hecho”.
Después de medio año en los Estados Unidos, pasó otros seis meses recorriendo Europa y Japón, visitando 17 países en total. "Fue increíble", sonríe. "Después de ir a Barcelona y Tokio, nunca volveré a ver el color de la misma manera".
Me tomé un tiempo para concentrarme en mí. Y después de eso, eventualmente, todo comenzó a tener sentido.
A su regreso a Australia, sin embargo, todavía luchó por un tiempo para averiguar por qué su carrera no estaba bien. Luego, finalmente, todo encajó, cuando vio un anuncio de mentores de diseño gráfico en Shillington en Nueva York.
"Siempre había sido la madre gallina de todos los estudios en los que había estado, siempre estaba entrenando a jóvenes", explica. "Y me encantó la idea de seguir en el diseño gráfico, pero sin los plazos y los clientes".
Ahora ha encontrado el equilibrio laboral perfecto, combinando un trabajo como profesora de Shillington con un trabajo independiente de diseño. Y cree que nunca habría llegado allí sin la perspectiva obtenida al viajar. “Me tomé ese tiempo en Nueva York para concentrarme en mí”, explica. "Y después de eso, eventualmente, todo comenzó a tener sentido".
Este artículo apareció originalmente en el número 275 de Computer Arts; Suscríbete aquí.
